Bietti

Trait d'union tra passioni intimamente legate, la cucina, secondo Elisa Scheffler, è un luogo magico; tra le sue mura, infatti, due pulsioni essenziali dell'umano, il nutrirsi e l'amarsi, trovano casa e ristoro. Ed è proprio un intreccio di piaceri a guidare il lettore tra le pagine di "Condito con passione": nel libro, la preparazione di pietanze, accurata ma alla portata di tutti, diventa un forte mezzo espressivo per manifestare interesse e sentimento per il proprio futuro partner, per prendersi cura di lui e, inevitabilmente, per sedurlo. Tra pentole e padelle, Elisa ci parla di sé, c'invita nella sua casa, proponendoci una selezione di ricette nelle quali l'ingrediente principale è senz'altro l'amore, componente essenziale per la riuscita di ogni piatto… e di qualsiasi relazione.

Anni Settanta, Milano. Questa è una storia d'amore in cui s'incrociano passioni, ideali, gelosie e tradimenti. Lei è una giornalista, una donna sveglia, controcorrente e al passo coi tempi, che non si è lasciata plagiare da nessuno, men che meno dalle facili ideologie del tempo. Lui è un artista fuori dagli schemi: dipinge e fabbrica liuti rinascimentali, vivendo in una dimensione riservata e personale. Una relazione curiosa, folle, persino assurda, pronta a infrangere le convenzioni sociali dell'epoca, in barba alle regole sentimentali più comuni. Sullo sfondo di un'Italia infiammata dagli anni di piombo, si consuma un amore impossibile, le cui conseguenze s'intrecciano con la caduta di ogni illusione: le ingenuità della giovinezza, le utopie della politica. Perché il futuro è un libro da scrivere senza imposizioni.

Anni Settanta: l'Italia è sfigurata dagli scontri di piazza, dal terrorismo e dalla lotta armata. Più che affidarsi alle solite cronache e ai giudizi degli storici, questo libro affida la narrazione di una delle stagioni più buie del nostro Paese a un bambino, trovatosi per caso in un covo delle Brigate Rosse poi diventato tristemente noto come teatro degli ultimi giorni di Aldo Moro. Di fronte ai suoi occhi sfilano volti e uomini, voci lontane dietro uno stipite e giornali che si affastellano sul tavolo fumoso, tra sigarette e discorsi concitati, presa diretta di giorni cruciali come pochi altri.

Nel suo nuovo romanzo, Paolo Bianchi ci regala una dettagliata fotografia della classe medio borghese milanese post-millennio, incastrata tra gli ideali falliti della generazione figlia degli anni '60 e l'insoddisfazione perenne dei nuovi giovani di mezza età, sempre alla ricerca affannosa di una svolta che possa dare un senso alla propria esistenza. Max, Aspasia e Maristella, la storia di tre persone con lo stesso desiderio: svoltare, fuggire, scomparire, in tre diverse declinazioni. Tre caratteri diversi, tre sfaccettature dello stesso mondo che si frantumano davanti all'ineluttabilità del destino. Un viaggio nella psiche, tra le delusioni e le aspettative, sull'impoverimento di prospettive dei nostri giorni, sul desiderio di evadere da una societtà narcisista e nichilista, dove uscire di scena, scomparire, è l'ultima forma di sopravvivenza del corpo e dell'anima.

Se la vita di Lev Trotskij non fosse stata stroncata anzitempo, egli avrebbe portato a termine la propria imponente biografia di Lenin, compagno di lotte e amico personale con il quale aveva condiviso i trionfi della rivoluzione bolscevica. Il volume, tuttavia, non si può considerare un incompiuto, perché copre, con dovizia di particolari, le vicende del rivoluzionario comunista fino al ventitreesimo anno d’età, tracciando con esemplare precisione le origini intellettuali e ideologiche del principale protagonista di una stagione politica che fece tremare il mondo. Rifuggendo ogni tentazione agiografica, vizio di forma dei regimi totalitari, Trotskij restituisce all’icona laica Lenin la dimensione umana di Vladimir Il’ič Ul’janov, accompagnando il lettore in un percorso intenso e drammatico, alla scoperta degli avvenimenti alla base di scelte e formulazioni teoriche che mutarono il volto della storia. È una demitizzazione che mantiene intatta la dirompenza della vicenda personale dell’uomo e delle sue idee, situandole, però, nel contesto del “possibile” e potenziandone dunque la carica sovversiva. All’insegna dell’onestà intellettuale che Trotskij pagò con la vita.

Prefazione di Patrick Brice.

È possibile realizzare una missione diretta su Marte con equipaggio umano in modo sicuro e sostenibile? La risposta del professor Giancarlo Genta, ordinario presso il politecnico di Torino e consulente della NASA, è affermativa. Basandosi su documentazioni ufficiali e studi rigorosi, l’autore illustra i particolari delle future imprese spaziali, a partire dai pericoli ambientali, proseguendo con le progettazioni necessarie per un viaggio di successo e per la costruzione di un avamposto umano. È una trattazione che non lascia nulla al caso, indagando le problematiche reali dei futuri coloni su un pianeta ostile – la produzione di energia, gli approvvigionamenti alimentari, la contaminazione da parte di agenti esterni e i mezzi di locomozione più adatti alle distese marziane – e conducendo il lettore alla scoperta di tutto ciò che dovranno affrontare gli astronauti per sopravvivere a un’avventura in cui le avversità sono una costante. Se fino a oggi sono state soltanto le sonde robotiche ad atterrare sul Pianeta Rosso, adesso, è giunto il momento che sia l’uomo a compiere questo viaggio, ritornando a essere protagonista assoluto delle esplorazioni spaziali.

Il conflitto che ha insanguinato l'Italia tra gli anni Sessanta e Ottanta dello scorso secolo è senza precedenti. Sulle tragiche vicende che segnarono l'intero Paese hanno scritto in tanti, tantissimi. Rossana Rossanda ha parlato di un conto che non riguarda solo una generazione ma che è il Paese intero a dover chiudere definitivamente con se stesso, affrontando i fantasmi di un passato ancora troppo recente. "Qualcuno in cella o in esilio sconta il Novecento anche per me", ha commentato Erri de Luca. Questo volume ricostruisce il contesto storico, sociale e politico della lotta armata in Italia, ripercorrendo i drammatici avvenimenti che costellarono la seconda metà del Novecento. Dagli attentati agli scontri di piazza, dai processi alle esecuzioni in carcere, fino allo stragismo armato - una ricognizione alla scoperta del volto notturno di uno tra i secoli più controversi della storia italiana, non solo per ricostruirne storicamente le tappe, ma anche per comprendere meglio il perché, in quegli anni, molti decisero di armarsi.

Non è un saggio, non lo si può definire neppure un romanzo, ma è la storia di una amicizia tra l’attore Gian Maria Volonté e Oreste Scalzone, dirigente dell’organizzazione di estrema sinistra Potere Operaio, raccontata da quest’ultimo a Umberto Lucarelli, anche lui di quell’area politica e scrittore di una trilogia sul ’77: Non vendere i tuoi sogni, mai; Ser Akel va alla guerra; Vicolo Calusca. Lucarelli trasforma le parole di Scalzone in una narrazione struggente e incalzante come – incalzanti – lo erano quegli anni, colmi di eventi belli e tragici a un tempo, di una grande passione per il cambiamento sociale, politico, personale, in cui non si esitava a mettere a rischio anche la propria vita.

Più che un libro (considerato comunque il più importante di Stenio Solinas), "Compagni di solitudine" è il diario di un viaggio in solitaria tra libri e luoghi, un cabotaggio autonomo e controcorrente, allergico alle maggioranze così come alle minoranze. Pubblicato originariamente alla fine del secolo scorso da Ponte alle Grazie e ora riproposto in una nuova edizione aggiornata, è il bilancio di un itinerario che abbraccia tre decenni e i mutamenti socio-politici che li hanno caratterizzati, chiuso da queste parole, pesanti come piombo: «In Italia l’unico posto dove puoi stare è altrove rispetto a una sinistra untuosa e a una destra vergognosa». A popolare la solitudine di questo avventuriero della letteratura “tentato” dalla politica sono una serie di compagni silenziosi: l’aviatore Saint-Exupéry e l’antimoderno Thesiger, il muscolare Hemingway e il pallido Céline, il rosso Malraux e il nero Drieu La Rochelle. Sono tutte incarnazioni umane della libertà dello spirito, destini incrociati di una vita avventurosa e trasversale, a cavallo tra il vecchio e il nuovo millennio, nemica dei luoghi comuni e delle pigrizie intellettuali.

La montagna è il primo volume della serie I quattro elementi del vino italiano: dalle Alpi Graie valdostane a quelle Retiche valtellinesi, dalle Dolomiti, fra Trentino e Alto Adige, alle pendici dell’Etna, il libro si sviluppa come un intenso, trasversale, emozionante on the road lungo le strade del vino di montagna, fra luoghi estremi e scenari mozzafiato. L’autore ha viaggiato per tre anni percorrendo territori e vigneti, scattando fotografie, dialogando con i produttori, assaggiandone i vini, interrogandosi sull’essenza dell’enologia montana nelle sue varie forme, per dare vita a un racconto emozionale suddiviso per tappe, lungo le vette del vino italiano d’altura. A complemento dell’opera, un corposo inserto fotografico a colori che documenta e impreziosisce la narrazione.

Lino Capolicchio è cresciuto con la volitiva mamma Eufemia – stesso sguardo celeste, stessa pelle algida e lucente – e l’adorata nonna Anna, che «era una contadina abbiente, e ha sempre creduto in me; all’Oscar il mio pensiero è volato a lei, con cui andavo al cinema da bambino, senza mai pensare che un giorno su quello schermo ci sarei stato io». L’Oscar che rievoca Lino è quello vinto nel 1972 come Miglior film straniero da Il giardino dei Finzi Contini, diretto da Vittorio De Sica e tratto dall’omonimo romanzo di Giorgio Bassani, che di Lino era stato docente all’Accademia Silvio D’Amico. Le pagine di questo diario finora inedito – Capolicchio ne ha compilato uno per la maggior parte della propria esistenza – raccontano di quel capolavoro prima, durante e dopo la lavorazione. A intercalare la “presa diretta” di allora, l’ampia intervista raccolta negli ultimi due anni da Nicole Bianchi per Cinecittà SpA, a ripercorrere con sguardo fresco le tappe e i retroscena, privati e pubblici, di un’opera cinematografica che per Capolicchio – scomparso durante la lavorazione, seguita con cura gioiosa fino all’ultimo – rimane «un miracolo. Un film di una bellezza in cui ancora ti rispecchi». Dalle pagine che il grande attore (anche regista e sceneggiatore) scriveva con penne di diversi colori, prendono vita la vivace dialettica tra set e quotidianità, la lievità insaziabile degli amori (con annessi sensi di colpa tardivi), la passione per la musica, la pittura e il cinema (anche da spettatore), la dedizione a un mestiere intrapreso per talento naturale, sempre coltivato con umiltà e reverenza.