Humboldt Books

Campo di Marte è un progetto ideato nel marzo del 2020, un periodo durante il quale Nathalie Du Pasquier non dipinge per scelta. Ritagliando le fotografie di quadri realizzati negli ultimi quarant’anni, l’artista francese le articola in una sequenza come se fossero caratteri tipografici, tenendo conto unicamente delle loro qualità formali e delle diverse possibilità di lettura offerte dagli accostamenti. Ne viene fuori un incantevole gioco di nonsense, un surrealismo quotidiano dove le immagini formano delle specie di frasi, intrecciandosi con vere parole pescate dal mondo dei libri: titoli, poesie, semplici calcoli – occasioni in cui allʼartista mancavano le parole.

Nel corso degli anni Sessanta Genova subisce una trasformazione radicale, complice la ricostruzione dopo i bombardamenti della Seconda guerra mondiale e l’euforia dei boom economico. Lisetta Carmi è lì e, pur genovese, ha la capacità di ritrarre la sua città con uno sguardo “da fuori”. E così nelle sue fotografie ritroviamo il respiro del porto, i vicoli del centro storico, le tracce della guerra, il cimitero di Staglieno, ma anche la vita quotidiana con i bambini che giocano per strada, gli adolescenti che si lanciano nel rock ‘nd roll, fino alle celebri foto dei transessuali che allora fecero scandalo e oggi ci restituiscono l’empatia tra fotografo e fotografato. Il libro è al tempo stesso una prova dell’arte fotografica di Lisetta Carmi e un documento su una Genova che non c’è più e che rivive in uno scavato bianco e nero. I testi di accompagnamento sono del grande scrittore Giuliano Scabia e di Giovanna Calvenzi, la maggiore esperta della fotografia della Carmi.

Paolo Gioli, figura storica dell'avanguardia artistica italiana, sperimentatore tra pittura, fotografia e immagine in movimento, trascorre qualche mese a Volterra nel 1984. Ad attrarlo sono le sculture funerarie del Museo Etrusco Guarnacci: il marmo e l'opaca terracotta rendono eterne queste opere riemerse dall'oscurità. Gioli decide di fotografarle con diversi tipi di Polaroid per far risaltare le asimmetrie dei volti, i colori cangianti, l'eternità delle opere a confronto con l'istante della fotografia, di un apparecchio imperfetto come la Polaroid. Un sottile gioco dialettico tra arte classica e arte contemporanea condotto con grande consapevolezza dall'artista veneto. A completare il volume, il magnifico capitolo su Volterra del classico "Luoghi etruschi" di D. H. Lawrence e un saggio della storica della fotografia Roberta Valtorta, che analizza con finezza questo lavoro di Gioli.

Gabriele Basilico ha seguito il lavoro di Aldo Rossi per quasi vent'anni, accompagnandone l'ascesa a figura di riferimento del

Secondo Pierre Rosenberg, direttore del Louvre e tra i massimi conoscitori di Poussin, Nicolas Poussin è stato il primo pittor

Secondo Pierre Rosenberg, direttore del Louvre e tra i massimi conoscitori di Poussin, Nicolas Poussin è stato il primo pittor

"Incompiuto: La nascita di uno Stile" torna in una nuova edizione arricchita e aggiornata. A quasi dieci anni dalla sua prima pubblicazione, l’Incompiuto – definito dagli autori come “il più importante stile architettonico italiano dal dopoguerra a oggi” – ha assunto una crescente rilevanza culturale nel dibattito sul paesaggio architettonico del Paese. Il volume rappresenta la prima e unica indagine sistematica, frutto di oltre quindici anni di ricerca sul campo, su una realtà molto discussa ma non ancora pienamente riconosciuta: la presenza diffusa, sul territorio italiano, di edifici e infrastrutture la cui realizzazione non si è mai conclusa. Questa nuova edizione aggiorna e amplia il racconto con un'integrazione dell'apparato visivo, un saggio sullo stato attuale del fenomeno e l’aggiornamento del censimento delle opere incompiute. Incompiuto continua a essere un invito a osservare ciò che ci circonda, riconoscendo nell’assenza di completamento una potenziale grammatica del presente. Testi di: Alterazioni Video, Marc Augé, Marco Biraghi, Fosbury Architecture, Davide Giannella, Filippo Minelli, Leoluca Orlando, Antonio Ricci, Salvatore Settis, Robert Storr, Paul Virilio, Wu Ming.

Nell'estate del 1962 Andrea Branzi, ancora studente universitario di architettura, raggiunge il fratello Piergiorgio a Mosca, dove è corrispondente della RAI. È il mondo della guerra fredda, ma il disgelo di Chruščëv ha allentato le maglie del regime sovietico. Il giovane Branzi ne approfitta per andare in giro per la città, per percorrerla da cima a fondo. Curioso di tutto, è colpito dalle dimensioni immense della capitale, dai nuovi quartieri, dai segni del comunismo e della sua storia, dall'onnipresenza dei militari, ma anche dalla spensieratezza della gioventù, dai grandi magazzini, dal rapporto libero dei russi con la natura, dall'innocenza dei bambini e dalla diffusa passione per gli scacchi. Ne emerge il ritratto di un popolo molto diverso dal nostro, ma assieme al quale è possibile immaginare un futuro comune. Nelle immagini di questo viaggio giovanile si possono forse ritrovare alcuni tratti del Branzi progettista e pensatore 'utopista'. Il reportage fotografico di Andrea Branzi è accompagnato dai testi di Gian Piero Piretto e Angela Rui.

Gerusalemme non è solo una città: è un’idea. Per millenni è stata visitata da persone di ogni credo e classe sociale desiderose di confrontarsi con la sua sacralità, che hanno scatenato violente periodiche battaglie per il suo controllo, innescando così la necessità di portare l’idea di Gerusalemme in luoghi lontani dai suoi confini fisici. "Analogous Jerusalem" è un viaggio fotografico durato cinque anni, che indaga la presenza di questi santuari ‘analoghi’ in diversi paesaggi, rappresentando di volta in volta la topografia ricorrente del pellegrinaggio con elementi che appartengono a categorie che si escludono a vicenda: il sacro e il profano. Un saggio diviso in tre parti esplora il trasferimento dei siti sacri da Gerusalemme all’Europa, i riti di pellegrinaggio virtuale diffusi tra le suore medievali e la storia dei viaggi fotografici. Insieme, le immagini e il testo compongono un diario di viaggio attraverso luoghi che finiscono per essere più ‘reali’ di Gerusalemme stessa.

"C’è chi va in giro confrontando continuamente la propria esperienza e cultura con quello che vede: io ho un atteggiamento opposto, mi lascio andare a ciò che vedo, e coinvolgere, soprattutto dal paesaggio e dalla sua trasformazione". Così Marco Zanuso racconta il suo modo di viaggiare. L’architetto milanese ha girato il mondo per lavoro in anni in cui lo facevano in pochi, ma manteneva intatto il piacere della scoperta anche negli itinerari privati, dove aveva l’abitudine di fotografare. Così accade in un viaggio famigliare in uno Yemen non ancora toccato dal turismo. Nel magnifico bianco e nero delle fotografie delle mura di Sana'a, delle grandi torri in mattoni di fango essiccato, così come dei dettagli costruttivi o dei costumi della popolazione locale, ci è restituita la curiosità dello sguardo dell’architetto. I testi di Maria Pace Ottieri e Franco Raggi si soffermano sull’umanità e sulle qualità professionali, tracciando il ritratto di uno dei grandi architetti e designer del XX secolo.

"Flora ferroviaria: ovvero la rivincita della natura sull’uomo. Osservazioni botaniche sull’area della stazione internazionale di Chiasso 1969–1978" è un piccolo manuale botanico – a metà strada tra il diario di viaggio e il libro scientifico – che racconta l’incredibile fenomeno delle piante spontanee cresciute nei pressi della stazione internazionale di Chiasso dove la realizzazione di un nuovo, enorme, complesso di binari negli anni Cinquanta e Sessanta aveva azzerato la vegetazione. Pubblicato per la prima volta nel 1980, questo libro diventa un piccolo oggetto di culto e ispira il poeta Fabio Pusterla, che scrive una poesia per le “piante pilota” di Schick, contenuta in questa edizione. ""Flora ferroviaria"" testimonia la ricerca appassionata di un uomo fuori dal comune e l’attenzione per il complesso rapporto tra l’essere umano e il suo ambiente. La biodiversità spiegata lungo i binari di una stazione di frontiera.