Pagine d'Arte

Il libro racconta l'incontro fra le pittura di Valerio Adami e l'arte di Richard Wagner. Fra un pensiero sul disegno, che affonda le proprie radici nella tradizione classica e un progetto musicale che, con l'opera d'arte totale, ha lasciato traccia incancellabile nel Novecento. Un incontro, in cui ammicca un destino, confessa l'artista nella conversazione con il musicologo Claude Samuel, che apre questo volumetto, e alla quale si aggiungono le pagine scritte da Richard Wagner e Heinrich Heine sulla leggenda dell'Olandese volante. Un incontro, di cui Amelia Valtolina racconta le risonanze poetiche e le convergenze formali nelle pitture che Adami ha realizzato per "Der Fliegende Holländer" di Richard Wagner al Teatro di San Carlo di Napoli.

"La fotografia è il nostro esorcismo. La società primitiva aveva le maschere, la società borghese gli specchi, noi abbiamo le immagini... Credi di fotografare una scena per puro piacere - in realtà è la scena a voler essere fotografata... Poiché è l'oggetto a vederci, è l'oggetto a sognarci. Il mondo ci riflette, il mondo ci pensa. La magia della fotografia sta nel fatto che tutta l'opera la fa l'oggetto." (Jean Baudrillard)

Camille è stata l'ultima scultrice romantica. I corpi e i volti che lei ha scolpito sono la rappresentazione di un'arte che esprime sentimenti umani.

Nelle parole di Umberto Eco "scrittore che dipinge, pittore che scrive", si disegna la struttura del linguaggio di Emilio Tadini, che dal flusso infinito delle figure e delle cose trattiene materiali che organizza nel suo discorso visivo, nella sua fiaba dipinta. Quali materiali? Scaglie poetiche frammenti del quotidiano, invenzioni messe lì per suscitare la nostra curiosità, il nostro desiderio di saperne di più, di sognare un poco e di sentire il rapporto fra l'immagine e il testo fra la parola e la figura. Il senso della fiaba per Tadini si compie "Altrove una volta - qui adesso": Oltremare, sul terrain vague della tela e della carta in libertà: sul filo dell'orizzonte, nello spazio magico in trasformazione che custodisce la differenza.

"Piranèse" appartiene al periodo creativo più felice di Charles Nodier. Pubblicato per la prima volta nel 1836 e inedito in Italia, "Piranèse" e un "conte psychologique, à propos de la monomanie réflective", che tratta (assieme ad altre brevi storie) del celebre architetto italiano in una luce assolutamente originale, tra visionaria e psicoanalitica ante litteram. Con il suo stile inconfondibile in cui la fantasia va unita ad un linguaggio raffinatissimo, Nodier descrive Piranesi come architetto e abitatore dei suoi edifici immaginari, incalzato da ansie maniacali a percorrere e sovrapporre costruzione su costruzione in un crescendo di incubi angosciosi.