Gangemi Editore: Arti visive, architettura e urbanistica

Il testo raccoglie le riflessioni sulla didattica della "Tecnologia dell’architettura" che i docenti del settore hanno voluto esprimere come contributo alla necessaria, mai conclusa evoluzione dei contenuti e delle modalità della formazione dell’architetto. L’antico conflitto tra arte e scienza, ricomposto all’atto della fondazione della Scuola di Roma nella sintesi giovannoniana, oggi anacronistica e irriproducibile, dovrà trovare nuove declinazioni. Di certo non un modello determinato e statico, ma forme e strumenti aperti e flessibili, sensibili in tempo reale al mutare delle condizioni ambientali, sociali ed economiche del nostro Paese ma anche del mondo in cui viviamo. Ciò che rappresentava un conflitto deve essere inteso al contrario come una ricchezza. Il pluralismo delle posizioni, la liberalizzazione degli ismi, il riconoscimento che la ricerca della qualità dell’architettura non è affatto univoca, richiedono una diversa concezione della didattica del progetto, privilegiando le conoscenze metodologiche, l’approfondimento dei criteri e delle regole, la competenza scientifica, tecnica e strumentale, per lasciare poi campo libero alla sperimentazione. Dobbiamo pensare infatti all’esperienza progettuale dello studente come a una esplorazione conoscitiva e conformativa, progressiva e aperta, simulando quanto più possibile la condizione reale ma evitando nello stesso tempo gli opposti versanti dell’autonomia e del tecnicismo.

Presente sul mercato dal 2020 “Artisti di Oggi e di Domani” è una pubblicazione d’arte annuale giunta alla sua quarta edizione e volta a presentare il lavoro di importanti artisti di comprovata esperienza provenienti da ogni parte del mondo. Una risorsa per professionisti dell’arte, collezionisti, galleristi e amanti dell’arte in generale che ha l’intento di offrire un’analisi mirata del linguaggio di ciascun artista al fine di agevolare il pubblico nell’approccio all’ampio panorama del contemporaneo. Non una semplice raccolta analitica ma un lavoro ragionato e strutturato che, mantenendo un carattere di continuità e rinnovamento, possa offrire una lettura diversificata di percorsi espressivi articolati e animati da formazioni differenti, fondate su concetti innovatovi che si costituiscono su iter personali fatti di storie, stimoli e contenuti che lasciano pur sempre una traccia.

La mostra intende rendere omaggio a Oreste Casalini (Napoli, 1962- 2020), a tre anni dalla prematura scomparsa, valorizzandone la significativa parabola ed esperienza artistica, fuse con quella esistenziale. Questo interessante incontro culturale avviene, per questo Istituto, nell’ambito della costante attività tesa a sondare la contemporaneità in chiave artistica. Il percorso espositivo propone una selezione di lavori realizzati su differenti medium, così da dare al visitatore la misura della complessa produzione di Casalini – fatta di opere scultoree, pittoriche e grafiche – spesso accostabili all’espressione architettonica. Il linguaggio dell’artista ha attinto liberamente alle avanguardie storiche confrontandosi spesso con la monumentalità. Le sue figure – massicce, materiche e imponenti – sono spesso senza volto, riecheggiando così i manichini metafisici e le maschere delle civiltà di interesse etnologico.

Amico e allievo di Duilio Cambellotti, Virgilio Retrosi (Roma 1892–1975) esordì nel 1911 esponendo ceramiche alla Mostra dell’Agro Romano curata dallo stesso Cambellotti nell’ambito dell’Esposizione internazionale per le celebrazioni dell’unificazione del Regno d’Italia e la proclamazione di Roma capitale. Attivo come ceramista fino agli anni Trenta, si ritagliò un posto di rilievo anche come illustratore, collaborando fin dagli anni Dieci a riviste come La Casa, Novissima, realizzando fregi, tavole, vignette e copertine. Numerosi, negli anni Trenta, i manifesti con i quali ha illustrato alcune iniziative promosse dal regime. Intensa e duratura è stata anche la sua collaborazione con l’Ente Nazionale Italiano per il Turismo per il quale, oltre a disegnare moltissimi manifesti e cartoline, ideò dépliant e realizzò campagne fotografiche in Italia e all’estero.

Catalogo della mostra aperta a Roma Presso il Museo Nazionale Romano – Terme di Diocleziano, Chiostro piccolo della Certosa di Santa Maria degli Angeli dal 21 novembre 2023 al 21 aprile 2024. “Columna mutãtio. La spirale”, interpretazione artistica-storica-archeologica di Luminita Taranu, è la chiave di un’evocazione poetica, un richiamo quasi semantico alla memoria condivisa, quale mezzo di comunicazione visiva della mutazione di significato che avviene nel volgersi della storia, in ricordo di Traiano e Decebalo, quali padri fondatori della nostra nazione. Tale opera installativa, rivestita di una particolare valenza simbolica, costituisce la mera espressione di un’idea di fraternità tra i nostri due popoli. Grazie al fertile clima culturale e bilaterale esistente tra l’Italia e la Romania, questo evento corona un’aspettativa maturata da tempo e nutro la speranza che altre manifestazioni troveranno altrettanto proficua declinazione.

La dismissione delle strutture carcerarie storiche, conseguente al nuovo 'Piano Straordinario per l'Edilizia Penitenziaria', varato dal Governo nel 2010 e aggiornato nel 2012, permette una riflessione sul tema del loro riuso, offrendo l'occasione per una condivisione d'intenti tra pubbliche amministrazioni e istituzioni accademiche. Il contesto sardo, infatti, per ragioni di carattere geografico e per le grandi dimensioni degli stessi manufatti, appare particolarmente significativo e vasto in rapporto alla numerosità dei casi rispetto alla penisola. L'attività di investigazione ha proceduto secondo un approccio interdisciplinare, indirizzando la sperimentazione e i metodi adottati già da tempo tra la Composizione architettonica e urbana e il Restauro verso una visione unificante, per quanto dichiaratamente imperfetta, avvalendosi delle pratiche Audiovisive, della Fotografia e della Geografia urbana applicate alla lettura dei valori delle grandi fabbriche urbane in disuso, oltreché delle ricerche condotte già da tempo sul tema del patrimonio.

Catalogo della Mostra aperta a Matera presso il Museo nazionale, Palazzo Lanfranchi dal 20 ottobre 2023 al 10 gennaio 2024. Una rilettura della prospettiva culturale e territoriale del Mezzogiorno come "luogo" privilegiato del Futurismo, soprattutto dagli anni Venti del '900, attraverso le opere dei più importanti protagonisti del Movimento. Pittura, scultura, grafica, oggettistica, mettono in luce gli esiti della Ricostruzione futurista dell'universo, manifesto sottoscritto nel 1915 da Giacomo Balla e Fortunato Depero, come conferma storico-critica della unitarietà temporale e artistica (1909-1944) dell'avanguardia marinettiana. Significativa la scelta delle opere e degli autori e le contaminazioni fra i dipinti e le sculture con i manifesti storici della Collezione Salce, la riproposizione dell'Intonarumori di Luigi Russolo, la rivisitazione di abiti futuristi di Emanuel Zoo e le fotografie contemporanee. Un'ampia cronologia, infine, ricostruisce l'itinerario storico del Futurismo nel Mezzogiorno attraverso mostre, articoli ed eventi tra i più significativi dell'epoca.

La seconda edizione di "Capsule Art Collection" intende valorizzare e promuovere le esperienze, le personalità e i linguaggi espressivi di sei Artisti di comprovata esperienza e valore artistico, mettendo in luce le proprie potenzialità e specifiche vocazioni. L'alternarsi di stili, codici e forme non lascerà il pubblico indifferente ma sarà da stimolo per condurre a riflessioni e confronti sull'attuale panorama artistico nazionale e internazionale. Il catalogo è improntato a raccontare percorsi eterogenei che si sviluppano secondo linee ragionate che dimostrano come la libertà espressiva sia anche e soprattutto frutto di disciplina formativa, e analizza l'identità poliedrica dell'arte contemporanea in tutta la sua affascinante e variegata complessità. The second edition of "Capsule Art Collection" intends to value and promote the experiences, personalities and expressive languages of six Artists of proven experience and artistic value, showcasing their potentialities and specific vocations. The alternation of styles, codes and shapes won't leave the public indifferent, working as a stimulus to lead to reflections and confrontations about the current national and international artistic landscape.The catalogue is shaped to tell heterogeneous paths that develop based on reasoned lines that show how expressive freedom is also and foremost the result of academic discipline and analyses the multifaceted identity of contemporary art in all its fascinating and varied complexity. MONICA FERRARINI Laureata nel 2002 all'Università di Pisa in Lettere moderne, consegue un master in Comunicazione d'Impresa e Relazioni Pubbliche presso l'Istituto Europeo di Comunicazione I.E.D. di Roma e successivamente un master in Formazione e Orientamento a Milano. È stata socio fondatore e vice presidente dell'Associazione culturale e galleria d'arte Artime arte contemporanea con cui ha ideato e organizzato numerosi eventi, in sedi sia pubbliche che private. Dal 2012 lavora come curatrice e critica d'arte indipendente ideando e organizzando eventi in numerose location istituzionali e private e scrivendo testi critici per cataloghi a corredo di mostre di arte contemporanea. Ha già pubblicato per la Gangemi Editore nel 2020, 2021 e 2022 la prima, seconda e terza edizione del catalogo di arte contemporanea "Artisti di Oggi e di Domani/Artists of Today and Tomorrow" e nel 2022 la prima edizione del catalogo di arte contemporanea "Capsule Art Collection. Contemporary insights". MONICA FERRARINI Having graduated in 2002 at the Università di Pisa in Modern Literature, she obtains a Masters in Corporate Communication and PR at the Istituto Europeo di Comunicazione I.E.D. di Roma, followed by an Education and Guidance Masters in Milan. She's been a founding partner and vice-president of the cultural association and contemporary art gallery Artime, for which created and organised several events, both in public and private locations. Since 2012, she's been working as an independent art critic and curator, creating and organizing events in various institutional and private locations, and writing art critiques for contemporary art catalogues. She already published for Gangemi Editore in 2020, 2021 and 2022 the first, second and third edition of the contemporary art catalogue "Artisti di Oggi e di Domani/Artists of Today and Tomorrow" and in 2022 the first edition of the contemporary art catalogue "Capsule Art Collection. Contemporary Insights".

Catalogue of exhibition open in Matera at National Museum, Palazzo Lanfranchi from October 20 2023 to January 10 2024 A rereading of the cultural and territorial perspective of Southern Italy as a privileged "place" of Futurism, especially from the 1920s onwards, based on the works of the most important protagonists of the Movement. Painting, sculpture, graphics and merchandise shed light on the results of the Futurist Reconstruction of the Universe, the manifesto signed in 1915 by Giacomo Balla and Fortunato Depero, a historical-critical document confirming the temporal and artistic unity (1909-1944) of Marinetti's avant-garde. The choice of works and authors is significant, as is the contamination between the paintings and sculptures, the historical posters of the Salce Collection, the revival of Luigi's Russolo' Noise-intoners, the reinterpretation of futurist clothes by Emanuel Zoo, and period photographs. Finally, an extensive chronology traces the historical itinerary of Futurism in Southern Italy by citing the most important exhibitions, articles and events of that period.

Il volume propone le opere prodotte negli ultimi cinque anni dove si conferma la ricerca dell'artista concentrata sul dialogo tra fotografia e pittura nel confronto tra figurazione e astrazione. Una serie che «si è sviluppata intorno all'osservazione e alla elaborazione di ordinari chiusini». Un metodo simile a quello adottato in passato, quando le fotografie della Peill catturavano la realtà di tutti i giorni, ma ciò che differenzia questa produzione è che lo sguardo non si muove più in un giro d'orizzonte ma si rivolge verso il basso, attento a quegli oggetti variamente operati che spesso calpestiamo inavvertitamente. Qui l'operazione è assoluta, non più velature o filtri. Nei fatti, però, la realtà registrata dallo scatto fotografico è presa nel gioco del micro e del macro che, producendo un meccanismo astrattivo, genera di fatto quel medesimo effetto di sollecitazione dello spettatore.

Il Palazzo Ducale di Ariccia costituisce un complesso architettonico unitario e armonico, la cui conformazione attuale è il risultato della radicale trasformazione del vecchio castello Savelli, promossa dai Chigi dopo l'acquisto del feudo nel 1661. La dimora è una vera "capsula del tempo" per la miracolosa conservazione dell'arredamento storico, incrementato dopo la vendita del Palazzo Chigi di Roma allo Stato (1917) con ulteriori importanti arredi e manufatti d'arte. La sopravvivenza delle destinazioni originarie delle sale, tra zona pubblica e appartamenti privati, offre in ambito romano un raro modello di residenza nobiliare di campagna allestita secondo criteri cerimoniali, ove il contenuto forma un insieme omogeneo con le funzioni degli ambienti.

"Amo pensare che la creatività sia quella facoltà dell'anima dell'artista, per concepire e realizzare opere d'arte che suscitino poi piacevoli emozioni Rocco Epifanio "Artista Orafo". Quarant'anni di poesia fra Gioielli e opere d'arte. Quando un percorso virtuoso arriva sino al raggiungimento di un traguardo così lungo, prestigioso, così importante e, colmo di tante soddisfazioni vere; è la dimostrazione, che il tutto assurge non solo a simbolo di solidità aziendale e, di solida credibilità dell'attività artigiana di grande spessore ma, anche, di solida rassicurazione e fidelizzazione di un gran numero di clienti che in questi anni ne ha assecondato il percorso."