Il Ponte Vecchio: Alma poesis. Poeti della Romagna contemp.

"Emma Serpa ritorna in libreria con un titolo suggestivo ed enigmatico allo stesso tempo. Suggestivo perché investe in campo musicale, i suoni, tutti i suoni senza distinzione; enigmatico perché si rifà al disordine, allo scompiglio, al tumulto esistenziale dell'uomo. Dalle poesie di Emma traspare l'espressione di un moto dell'anima, del suo "io" che parla direttamente di sé e lo fa con forme, temi e toni diversi. Le sue poesie colpiscono direttamente al cuore, e, sortiscono su chi le legge un effetto di rigenerazione, di rinnovamento, di piena coscienza del proprio essere, dell'aria che si respira e del sangue che scorre nelle vene. Sone poesie di una bellezza e di una intensità e profondità uniche, sapientemente dosate con le tecniche poetiche" (dalla presentazione di Rita Coschignano).

Così Laura ci presenta il suo libro: «Quando arriva la luce, la mente vola ancora inevitabilmente alla persona alla quale ho inviato tutte le mattine, per quasi sette anni, un mio pensiero, una frase o una poesia scritta da me come "buongiorno". Non ho saltato un'alba. Mai. Ogni mattina gli sono giunte le mie parole, come gesto amorevole per iniziare bene la giornata. Questo volumetto raccoglie alcuni di questi "Pensieri del mattino" che amavo inviargli e che lui attendeva di ricevere con ansia e trepidazione. Chi acquisterà questo libro e leggerà la mia anima, conoscerà una piccola storia di coraggio. All'inizio: il coraggio di amare superando i limiti dell'età, della consuetudine, delle convenzioni. Durante: il coraggio di lasciarsi andare completamente alle emozioni, il coraggio di credere nelle promesse di un uomo e di fidarsi di lui, il coraggio di scommettere sull'Amore e nel suo sconfinato potere. Dopo: il coraggio di lasciarsi attraversare dal dolore per riuscire a perdonare me stessa per avere affidato il mio cuore nelle mani di chi non lo meritava. Infine: il coraggio di pubblicare le mie parole, unico modo che ho trovato per dare un senso a ciò che mi è accaduto e poter tornare a vivere, dimostrando che nulla può impedire di ricominciare: ricominciare nella convinzione che l'amore profondo lascia una traccia indelebile sulla pelle e nel cuore perché la vita, anche quando allontana, non spezza i fili che legano per sempre chi si è amato veramente».

Scrive Mirka Tabanelli, a legittimazione del titolo di questa sua prima raccolta di poesie e forse dei suoi temi: «Sono affascinata dai caratteri mobili, dall'idea che con l'accostamento di ventisei grafemi si sia scritto di tutto, nei secoli: da capolavori grandiosi come la Divina Commedia , a ricette di cucina, testi scientifici, poesie amorose e via dicendo. Mi piace pensare che la combinazione di così pochi segni abbia dato vita ad opere tanto diverse tra loro: è un po'come quando pensi alle note musicali: sono sempre e solo sette, ma la loro armonia non è mai la stessa, dipende chi incontrano prima e chi trovano poi, quanto lunghe sono le pause, il ritmo che decidi di dare o lo strumento che decidi di suonare. Un po' proprio come le persone: possiamo essere letti e scritti in tanti modi differenti pur rimanendo sempre la stessa lettera; in base al posto che occupiamo, creiamo accordi e composizioni sempre nuove e diverse. In fondo, siamo anche noi caratteri mobili».

«Nella raccolta troverete opere a tematica mista, un ordine apparente, tante emozioni, ma soprattutto frammenti di ricordi riguardanti momenti del viaggio che chiamiamo vita. Vi imbatterete qua e là nei metaforici sassolini nella scarpa... e chi non ne ha avuti? Credo che possiate rivedervi e riconoscervi in alcune parti. Mi auguro che frammenti di parole possano entrarvi dentro, perché allora per certo, o così spero, riusciranno a far vibrare la vostra anima, a tirare i vostri fili interiori, a danzare sulla musica della poesia. Attenti ad ogni modo: incontrerete parole taglienti, e comunque momenti di vita nei quali si dilatano ombre e tensioni. Spero che la loro presenza non rattristi il vostro presente. Buona lettura».

Ci sono poeti che con i loro versi sono in grado di infonderci, nello stesso momento in cui li leggiamo, un senso di quiete, di benessere, di gioia e felicità. Quelli che ci stampano un sorriso sulle labbra, ci rallegrano il cuore, quelli che ci regalano un ampio respiro. Nonostante tutto. Nonostante noi e le nostre paturnie quotidiane. Le poesie di Rita Laurenza possiedono questo magico dono. Terra, acqua, fuoco e aria: nel giro di pochi versi il poeta ci precipita nell'immensità della Natura. L'elemento che ha la prevalenza è il cielo, in tutte le sue multiformi espressioni, con la luce che ci trafigge o con il buio che ci culla, in un avvolgente, pervasivo e stratificato simbolo di movimento e vastità. L'aria è vita, e tutto, dal cielo alla terra, ne è avvolto. E noi, piccoli e comuni frammenti di vita, aspettiamo ad ogni alba il rinnovarsi del voto ancestrale, corolle di fiori notturni in attesa di nuove linfe e nuovi mattini [dalla Presentazione di Rosarita Berardi].

Questo è un regalo travestito da libro. Un dono sentito ed intenso, che ci porta un tempo lungo, una vita e il suo cuore, fatto di ferita e leggerezza insieme, di tormento, a volte, per il tempo trascorso ("Anche questo giorno/si è rifugiato nel passato") e di indicative immagini dell'esistenza presente. La vena memoriale che lo attraversa non si limita solo al ricordo di avvenimenti lontani: lo sguardo del poeta riaccende nel presente quei sentimenti e quei pensieri, tanto che, spesso, gli incontri che ritornano attraverso le parole della poesia sono di nuovo attuali e presenti. La memoria d'amore è quella che con maggior frequenza si affaccia alla mente dell'autore, in versi intrisi di dolore ma anche di sensualità, tesi a sottolineare la presenza dell'oggetto amato, ben oltre ciò che può il ricordo. Le emozioni sono complesse; alla sofferenza si alterna, compenetrandola, la tenerezza, al rimpianto la consapevolezza di aver vissuto. Si svela così la ragione d'essere della poesia, il motivo profondo del suo comparire sulla scena del mondo. Lo rivela il poeta stesso che non manca di farci avere fugaci riflessioni sul suo scrivere, gettate con sintesi e delicatezza, quasi distratte, nel mezzo del suo dettato rammemorante: "Ho lasciato su questi fogli/tutta intera la mia mente,/così viaggerò leggero/lasciando alcune briciole di pane".

Scrive Adriana Morellini nella sua nota di presentazione: «Edgardo ci ha fatto entrare nel suo mondo, si è aperto e ci ha svelato i suoi sentimenti e le sue emozioni più profonde. In pochi tratti descrive in A voj che t'sepa il legame con suo fratello, una presenza costante che "l'è stè tot": un compagno di giochi, un "gran amig", ma anche "e' ba". Altre persone hanno riempito la vita di questo medico-poeta: La mi moj è una splendida e limpida dichiarazione d'amore e di stima per la moglie; così La mi fióla e Stória d'una dòna incinta entrambe dedicate all'amata figlia... E poi ancora i luoghi dell'infanzia, il mondo dell'Amarcord felliniano nel quale ci riconosciamo e amiamo perderci perché è parte del nostro prezioso patrimonio culturale e affettivo. La poesia E' mi lavor, infine, elogio di un lavoro che Edgardo ha amato e continua ad amare con costante dedizione. Ci fa sentire quanto lui sia partecipe ancor oggi, dopo tanti anni di professione, al grande miracolo della maternità e quanto consideri meravigliosa e importante la figura femminile nella sua interezza»

"Canzoni d'amore e di funambolismo" esce quattordici anni dopo la pubblicazione dell'ultima raccolta di versi di Marco Viroli e raccoglie la maggior parte della sua produzione poetica di questi ultimi anni.

Una silloge poetica, risultato di un'esperienza di meditazione e studio, frutto di una immersione totale nel mondo della Poetica d'autore. Non vi è fedeltà a uno stile bensì una ricerca costante che sperimenta, con la disciplina dell'allievo che studia il Maestro, cosa significhi oggi "fare/scrivere poesia" traendo costante regola dalle metriche e dai ritmi degli amatissimi Poeti, compagni nel cammino dell'anima, da Antonio Machado a Leonardo Sinisgalli. Una Poetry Therapy che si avvale della guida ferma e puntigliosa di chi ben conosce il benedetto tocco rivelatore del componimento poetico. Una conseguenza evidente del modo di vivere dell'autore, del suo affrontare la realtà con l'esigenza di penetrarne le pieghe più oscure e con la perseveranza di chi rifiuta di rassegnarsi al non vedere oltre la superficie delle cose, cogliendo in profondità verità nascoste, riscoprendo emozioni e sentimenti per esprimere la propria sofferta interiorità. Scaturisce così tra i versi una indagine puntigliosa e invitta che mira a cogliere quelle verità difficili da negare per recuperare le proprie origini di appartenenza al consorzio umano sempre più depauperato da uno smodato consumo emotivo finalizzato al nulla [Rosarita Berardi].

Come scrive Leonardo Altieri, "Voli nel vento" raccoglie tutte le poesie in versi liberi nati nel corso di un'intera vita, dalla fine dell'infanzia ad oggi, secondo che mostrano le date apposte in calce ad ogni poesia. Dunque, un diario in versi, ogni volta nuovo nei temi, nella perizia dello scrittore, negli orizzonti umani tra l'io e il noi nei quali si svolge la vita di ciascuno, sia pure con intenti, idealità e tensioni in ognuno diverse. I tempi del libro, indicati nelle sue tre sezioni, mostrano immediatamente i mondi nei quali la poesia si muove: Voli di passero raccoglie le poesie scritte tra adolescenza e giovinezza, il tempo magico e sognante della scoperta di quel che siamo e vogliamo e della conturbante scoperta dei sentimenti; la seconda parte, Voli nel movimento, è fortemente influenzata dai movimenti sociali in cui l'autore si è coinvolto, tra sogno, utopia e storia e nella totalità di un impegno il cui calore e la cui energia ci permettono l'ineguagliabile esperienza della passione politica e sociale e nello stesso tempo permettono la piena consapevolezza del nostro essere nella storia; la terza parte, Voli dal Castello - dove il Castello è l'abbreviazione popolare della nativa località dell'autore - distende una sorta di bilancio esistenziale: quel che siamo e quel che siamo stati; che senso abbiamo dato alla nostra vita, come singolo centro di desideri e di progetti, come genitori, come docenti, come attivisti; quel che siamo, nel rapporto tra il cimento di ogni giorno e il mondo ideale nel quale soprattutto si realizza la pienezza del nostro essere.

Sesta edizione di "L'angolo della poesia" - iniziativa promossa da Caterina Tisselli nel 1994 e patrocinata dal Comune di San Mauro Pascoli e dal Centro Culturale di Romagna - l'antologia raccoglie rime di autori vari di diverse regioni italiane, oltre che romagnoli, affidate durante l'inverno 2020-2021 alla bacheca posta all'edicola della curatrice, sul lungomare di San Mauro Mare. È l'antologia di un tempo particolare, che tutti stringe alla gola, quello di una pandemia che ha mutato profondamente i giorni della nostra vita, rendendo precario ogni momento del vivere: un tempo oscuro, nel quale la poesia appare ancor più sorgente di consolazione, a ragione di un valore suo proprio, per il quale Eugenio Montale poteva dirla «una delle positività della vita». Gli autori presenti in questa edizione si muovono in questa certezza, affidando alla poesia - come sempre è accaduto nel corso degli anni - semplicità e purezza di pensiero, ansie del vivere, dolcezze di ricordi, e insomma la vita, nel suo ritmo di luci e d'ombre, di meditazioni e di opere.

"In questi caliginosi tempi di incertezza e fragilità la poesia più che mai diventa forma perfetta come voce dell'anima, comunicando messaggi indelebili scritti su una sofferta quotidianità intessuta di piccole e grandi disillusioni. Trasporre la propria interiorità in versi assume perciò il ruolo di strumento interpretativo per questa realtà di ordinaria follia nella quale, volenti o nolenti, ci troviamo a navigare. Matteo Sabbatani ci regala con questa nuova silloge una lucida, impietosa (eppur amorevole) analisi della nostra condizione di umanità asservita. Nel raccontare di sé, il poeta si presta ad essere specchio ustorio per tutte le ipocrisie di cui ammantiamo la nostra quotidianità senza alibi né perdono, marcando ancora una volta il potere liberatorio della parola." (Rosarita Berardi).