Leonida: Poesia

"Ho a lungo meditato sulla figura del pellicano, simbolo del sacrificio e dell’amore compassionevole, che dorme solo con uno dei due emisferi del cervello e un occhio sempre aperto... È stata l’immagine del suo stato di sonno insonne a fornirmi la testimonianza di un gesto compassionevole ampio e profondo, capace non solo di comprendere il dolore degli altri, ma anche di vigilare con preoccupazione sulla loro esistenza e di cercare la cura per lenire la loro sofferenza, aiutandoli a recuperare i segni dispersi della propria vita." (Dalla premessa dell’autore)

"In questa silloge Lorenzo Piccirillo imprime ogni lirica attraverso un "anello piscatorio" immaginario, inserito nella sua memoria o nel suo stato emotivo/sensoriale. Traccia sui versi un segno per lui indelebile e incontrovertibile che rende unico e riconoscibile il suo essere poeta". (Enzo Di Rienzo)

Dalla lirica "voce di giugno": la voce trema il cuore sussulta e la soave sinfonia si dilaga nell'atmosfera.

"Sei la mia conoscenza, il mio venire a capo delle cose, il mio volermi guardare dentro. Svolta ed epifania, porto nella bufera, ideale erotico, sede del mio cuore. Sei la mia fauna selvatica, il profumo degli alberi, il suono del ruscello che ti scorre in mezzo alle gambe. Ho sete di te amore mio. Domani ti vedo. E ti celebro. Sei il Natale."

"Confidenze sull’uso di sé" raccoglie poesie ispirate dall’idea che nell’uso di noi stessi sia importante ritrovare-recuperare e irrobustire la piccola trincea fisica perduta, con la quale fronteggiare la brutalità avvolgente del linguaggio empatico – che trasuda volontà di dominio –, riconoscendo al corpo un’autonomia nell’uso di sé, che precede quello della parola, quale espressione materiale di un bisogno autofondante, indipendente dalla condivisione, perciò estraneo all’irretimento con cui con essa (parola- discorso) cerca di farne l’eterno ostaggio.

La terra d’Ucraina, la guerra, i massacri, il silenzio e l’urlo dopo gli assalti occupano una porzione importante del libro, parla di nomi, di uomini e donne, di persone, di città e villaggi evocati come entità vive che ora sono state ridotte a macerie e silenzio. Una tecnica nitida e consolidata, ha consentito all’autrice di strutturare le poesie attorno ai pilastri di sostegno di alcune parole […]: il delirio di potenza, il senso di morte, la distruzione di un mondo e di un modo di vivere, la negazione dell’umanità nell’accezione di fratellanza e condivisione […]. Il silenzio delle cetre finirà nel momento in cui si potrà udire di nuovo l’eco della bellezza libera e incondizionata e dell’amore.

"Dirsi quanti eravamo che non siamo" Finisce la rincorsa alla luce appena l’onda epilettoide accende l’interruttore del nulla che intontisce nel riproporre il suo carattere cronico e druidico. Opacizza la nettezza al risveglio, vela l’occhio e sonnecchia di giorno ciò che finisce in sonno, nel nulla, nella solita inconoscibile bolla dentro cui precipita il riposo, dentro cui si muore per risorgere, e felici nel risorto guardarsi e contarsi, dirsi quanti eravamo che non siamo.

"Respirando il tempo nasce dal desiderio, o meglio dal bisogno, di metabolizzare un vuoto e un dolore vissuti dopo la morte dei miei genitori. A loro, infatti, sono dedicate le prime due poesie di questa silloge, "Essenza" e "Respiro", le prime che ho scritto. [...] Le parole di questa silloge hanno dato conforto alle mie lacrime, mi hanno ricordato che l’amore vissuto è "per sempre" e mi hanno regalato la certezza che ogni giorno può, e deve, essere passato, presente e futuro". Dalla nota dell'autrice.

"Disvelamenti" Guardare è un atto di coraggio: / mina le nostre certezze / smina il terreno dai pregiudizi / ci apre gli occhi del cuore / Disvelamenti è un invito a guardare / con gli occhi chiusi, o con occhi nuovi / anche alle cose scomode / per aiutarci a svelare / i tesori che nascondono

La silloge poetica "Locus. Loqui" prende il nome dai titoli delle due sezioni che lo compongono. I due termini, o modalità, erano adoperati dalla lingua latina per definire il “luogo” e il “dire” (l’atto di parlare, l’enunciare). "Locus" e "loqui" sono due vocaboli apparentemente distanti che tra loro corrispondono intensamente tramite profonde e sotterranee radici comuni, di questo tratta il breve saggio "Luogo e Parola. Il Luogo della Parola" che Giuseppe Armani pone a completamento dell’opera.

Il percorso stilistico in questi versi è caratteristico: è di un autore che sta facendo della sua vena segmento di «universalità», dando inizio a una presunta certezza che viene a galla tra le pieghe quotidiane dei suoi versi onnivori, figli di una realtà pura. Bisogna dire che ogni verso viene imprigionato nella fusione della ceralacca bollente, incollata sul labro di missive fondamentali, con chiusura timbrata a marchio originale da un casato nobile, appunto "La Pergamena" (anche se "pirata"), fungendo da passaporto, non solo intellettuale. (Dalla Prefazione di Enzo Di Rienzo)

Nella meditazione così naturalmente proposta dai versi di Mario De Fanis, il lettore è condotto a tracciare il proprio autoritratto spirituale nella società e nel mondo: spesso, tale analisi conduce, se non a un’immedesimazione, quanto meno a una divagazione fantastica, così intimamente percepita, da trasformarsi in autentica evasione dal reale. Dalla Prefazione di Maria Graziosi.