LetteraVentidue: Alleli/Research

Il libro raccoglie fra i migliori esiti delle tesi di laurea svolte nel Laboratorio di Sintesi Finale in progettazione architettonica alla scuola ferrarese condotto nei diversi anni accademici sul tema del museo. Ai progetti si affianca una riflessione sull'insegnamento dei due autori e della museologa Anna Maria Visser, che insieme ad altri docenti del Dipartimento di Architettura, in particolare Marco Mulazzani (Storia dell'Architettura), hanno seguito lo sviluppo delle ricerche qui riprodotte. Il volume vuole proporsi come utile strumento di riflessione sul tema del museo contemporaneo ma anche più in generale sul progetto di architettura, sia per gli studenti che per gli architetti.

Il libro svela Leonardo architetto dopo uno studio dell'autrice dei taccuini leonardeschi conservati nelle biblioteche più importanti d'Europa. Si tratta di "inquiete sequenze" ossia una moltitudine di schizzi, scritti, annotazioni in cui Leonardo ci offre una visione proprio perché processava le sequenze dei fenomeni naturali e contemporaneamente ne svelava i principi geometrico-matematici'. Sono questi, secondo l'autrice i codici per architetture possibili del contemporaneo. Nascono delle "interrogazioni" che aprono la ricerca per l'architettura: Leonardo architetto-sperimentatore ci offre un metodo antidogmatico per l'architettura in una nuova relazione con la natura. La natura fondamento del. sapere ed è sempre processata da Leonardo vista in trasformazione, se vegetale, in movimento se d'acqua. Tale forma mentis„ di tipo sistemico, è riferimento solido per l'Architettura Eco Generativa un nuovo metodo di progettazione architettonica proposto dall'autrice che include l'architettura nella filiera della sostenibilità circolare generandosi nella natura e ritornando in essa. Mettendo sullo stesso piano gli schizzi leonardeschi di architettura e di natura il libro ci restituisce il subliminale messaggio di Leonardo, un orizzonte aperto per il progetto per il suo radicarsi nei fondamenti naturali. libro non è un saggio storico su Leonardo ma è taccuino d'architettura anch'esso. La forma narrativa è aforistica, citazionale ed è scientifica nelle immagini, nelle note. Le immagini tratte dai taccuini originali di Leonardo impreziosiscono l'intero libro.

Solo negli ultimi decenni si inizia timidamente ad indagare sulla società serba fra le due guerre, la sua cultura, la sua arte e anche la sua architettura. Ci sono molte difficoltà che accompagnano queste indagini, dall'inerzia del sistema archivistico-amministrativo statale abituato a non essere disturbato da nessuno da decenni, allo spirito da conquistadores delle prime scoperte in questo campo, che fanno sì che spesso gli storici e i critici di architettura che vi indagano custodiscano accuratamente le loro fonti e i materiali trovati, alla effettiva poca abbondanza di fonti bibliografiche, tutte, con poche eccezioni, in lingua serba. Insieme a queste difficoltà "meccaniche" c'è un piano di complessità più sottile e più concettuale: si tratta di riuscire a mantenere il punto di vista critico oggettivo senza farsi sopraffare né dalla voglia di riscatto morale nazionale autoreferenziale di una corrente critica serba né, dall'altro lato, dal distacco artificiale che porta ad un automatica critica negativa della totalità dell'esperienza nazionale in confronto a quella internazionale. L'esperienza del moderno in Serbia può essere valutata in un arco di tempo assai limitato ovvero si può considerare molto breve, racchiusa nell'intervallo apertosi tra i due grandi conflitti del novecento.

Le periferie urbane contemporanee sono uno degli ambiti in cui si concentrano i processi di fragilizzazione osservati dal progetto Fragilità Territoriali del Dipartimento di Architettura e Studi Urbani del Politecnico di Milano: una delle sedici linee di ricerca avviate nell'ambito del progetto è dedicata alle periferie urbane e metropolitane come territori fragili. La pubblicazione "Rigenerare periferie fragili. Posizioni sul progetto per le periferie urbane" raccoglie i contributi degli studiosi coinvolti nella ricerca e restituisce diversi punti di vista e riflessioni su possibili orientamenti all'azione trasformativa, tutti mossi dalla volontà di individuare efficaci percorsi di rigenerazione da intraprendere negli ambiti urbani più fragili delle nostre città, per incidere positivamente sulla qualità dello spazio urbano e della vita dei suoi abitanti. Si tratta di un contributo a più voci, in cui ciascuna esprime il proprio punto di vista a partire da diversi contesti disciplinari, in una prospettiva di integrazione di saperi e competenze.

"Berlin transfert" è un esperimento aperto. Un architetto attivo oggi a Berlino legge il lavoro di alcuni colleghi cittadini che trova intrigante. L'operazione può essere letta come un transfert sui generis rispetto alla forma di architettura perché generata dal confronto esplicito con tutti i non detti latenti nel loro lavoro di cui cerca di chiarirne il significato culturale non esplicitato o per evidenziarne le potenzialità ancora inespresse, secondo il modello della filosofia di Feuerbach che considerava la filosofia stessa null'altro che la capacità di sviluppare e rielaborare idee prodotte da chi lo aveva preceduto. Il transfert ha inoltre generato un atlante di idee estetiche che aspira a fornire una nuova forma di vita per la forma di architettura, rinnovandola. Nè il transfert né l'atlante sono stati programmati dall'autore a cui non rimane altra scelta, per poter continuare a svolgere la professione, se non quella di rendere l'operazione manifesta per liberarsi dei fantasmi e del pathos warburghiano delle immagini che rimangono i veri burattinai romantici, e in disturbabili, dell'operazione svolta. Quest'ultima rivela un urgenza non più procrastinabile: quella di discutere la necessità per la forma di architettura contemporanea di ospitare al suo interno diverse temporalità per essere in ritardo all'appuntamento con l'ideologia e la retorica del momento, ma puntuale all'unico appuntamento importante per sé stessa: prescindere dagli stili per dialogare con il tempo attraverso arabeschi di forme temporalizzate capaci di offrire una testimonianza sulla questione del tempo. Una testimonianza capace di riappropriarsi senza mimetismi delle rovine della storia, che vivono nel kairos e non nel kronos.

La tonnara di Santa Panagia a Siracusa è oggi un rudere. In atto non ha alcuna funzione, eppure va considerato come un "monumento del lavoro" capace di raccontare la storia dell'imprenditoria privata, le interrelazioni tra le attività pescherecce e quelle di trasformazione del prodotto. Nonostante il grave degrado, il complesso conserva ancora le tracce delle configurazioni antecedenti che costituiscono un eccezionale palinsesto di epoche storiche, di materiali e di metodologie costruttive. La rilettura delle fonti bibliografiche ed archivistiche, spesso correlata ai dati raccolti con sopralluoghi, ha permesso di fare luce sulle cause delle principali trasformazioni architettoniche della tonnara nell'intervallo tra il XVII e il XX secolo con un'attenzione particolare agli aspetti economici in generale, ai cantieri e alla loro organizzazione.

Palermo è stata raccontata numerose volte: la sua storia, le evoluzioni culturali e contorsioni urbanistiche sono state oggetto della passione e competenza di autorevoli studiosi, eppure manca una figura di indagine ibrida tra identità e progetto. Serve una Biografia progettuale, un racconto di avvenimenti con lo sguardo verso l’orizzonte del futuro e una proposta di progetti alimentati dalle sensibilità della storia, della memoria e delle identità plurali della città. Questo è l’intento del libro, curato da Maurizio Carta insieme ai componenti e agli studenti della sua scuola urbanistica, con testi e immagini di alcuni protagonisti che negli ultimi vent’anni hanno raccontato, fotografato o trasformato la città. Un libro costruito attraverso il doppio registro della biografia e del progetto, del racconto e della proposta, che ha l’ambizione di concorrere da protagonista al dibattito pubblico cittadino nell’orizzonte delle scelte per il prossimo e più lontano futuro di Palermo. Un libro che racconta gli ultimi 20 anni di Palermo attraverso una intensa attività di didattica, ricerca e azione e che traguarda la città dei prossimi anni proponendo scenari di futuro, strategie di sviluppo e progetti di rigenerazione e per nuove funzioni che possano portare Palermo verso il 2040.

Questo libro tratta delle immagini cercando, più in particolare, di indagarne il rapporto con l'architettura, l'arte e i linguaggi della contemporaneità. Le immagini hanno sempre avuto un ruolo molto importante, ma soprattutto negli ultimi trent'anni hanno trasformato radicalmente la nostra vita.

Instabilità, temporalità, nomadismo, configurazione di 'zone di contatto' spaziali e sociali, resistenza, 'cannibalismo culturale', produzione di rovine. Se analizziamo i caratteri dei principali processi socio-spaziali che caratterizzano l'Amazzonia contemporanea ci rendiamo conto che qui tutto vacilla. Il suolo, lo spazio, le economie, la vita dei soggetti e della collettività. L'Amazzonia è uno spazio definito attraverso una lotta continua tra saperi, desideri, economie, dove ogni trasformazione spaziale si accompagna ad una produzione di rovine. Le riflessioni presentate nel libro provano a confrontarsi con tali condizioni provando a 'tessere' un ragionamento sulle zone di contatto tra saperi, immaginari, pratiche di produzione spaziale. Obiettivo è ragionare attorno al tema della coesistenza fra differenze, mettendo in discussione classificazioni e cartografie tradizionali, così come la nitidezza degli strumenti e dei concetti che urbanisti e architetti utilizzano nelle pratiche di progetto e pianificazione. Con saggi di Ricardo Avella, Maria de los Angeles Cuenca Rosillo, Maria Fernanda León, Maria Fernanda Luzuriaga Torres, Isabel Peñaranda Currie, Euclides da Cunha.