Arte e design industriale e commerciale

Il progetto “Pinetum” è nato da un’idea di Bruno Boretti per offrire possibilità espositive ad artisti emergenti. Sede della rassegna è il complesso di Villa Gaeta, residenza storica situata in una valle sul versante valdarnese dei monti del Chianti. Protagonisti della settima edizione sono i designer Maurizio Prina, Leonardo Talarico ed Elena Pelosi: le loro opere, esposte nel parco della villa e inserite armonicamente nello spirito del luogo, sono riprodotte nel catalogo.

L'abito dei ruggenti anni '20 ha portato stili iconici e senza tempo, molti dei quali hanno contribuito a plasmare quelli che esistono oggi.

Catalogo della XXXVIII edizione del festival internazionale del fumetto, cinema d'animazione e games. Le mostre, gli autori, gli albi speciali, gli eventi, i concerti, tutti i partecipanti ai concorsi di corti di animazione.

Un omaggio spassionato e sentito alla creatura, migliore che la natura abbia mai dato alla luce. Tenera, intelligente, sensuale, birichina, forte, emotiva, intrigante, coinvolgente, Donna. 50 illustrazioni per raccontare colei che fin dal principio è il centro del mondo.

La riflessione si costruisce sul contrasto fra il design come abilitatore di soluzioni funzionali, basato su processi deterministici e quantitativi, e il design come ricerca di esperienze significative, basato su processi interpretativi e qualitativi. Lo scopo di questo saggio consiste nel condividere un'esplorazione del significato del progetto, e il senso più profondo del testo consiste nell'evidenziare come questa dimensione risulti indissolubilmente legata ai processi non-deterministici del vissuto emotivo umano, il quale è sempre caratterizzato da una lettura del mondo di tipo soggettivo e qualitativo. Emerge su tutto il desiderio di mettere in evidenza quanto sia riduttivo progettare artefatti tecnologici in grado di stimolare determinate emozioni se non si considera l'esperienza umana in quanto processo olistico e integrato.

Tuffatevi di piedi in 400 anni di storia delle calzature: fra tacchi vertiginosi, modeste ballerine e vere e proprie sculture indossabili, il volume presenta centinaia di modelli rivoluzionari, rari cimeli di mode passate e bozzetti originali dei marchi più ambiti, come Salvatore Ferragamo, Christian Louboutin, Manolo Blahnik e Roger Vivier.

Lo scopo che questo piccolo manuale si pone è quello di mostrare, step by step, come si realizza un modello tridimensionale di un personaggio, col fine di implementarlo in un videogioco. Partendo, dunque, dalla definizione di "3D", arriverò alla spiegazione dettagliata dell'intera pipeline utile per la composizione corretta del modello, che prevede: modellazione (blocking and sculpting), retopology, UVs, baking delle texture, texturing, lighting, rendering.

La lunga esperienza creativa di Dino Marsan (illustratore da oltre 50 anni) applicata alla recente innovazione tecnologica dell'intelligenza artificiale, ha dato vita a «Fantamondo». In questo primo volume, Marsan vi accompagnerà oltre la soglia dell'impossibile, dove potrete ampliare i confini dell'immaginazione nello scoprire mondi e creature fantastiche. Un centinaio di illustrazioni all'insegna della massima libertà creativa. Scoprirete una realtà dove, la razionalità e la logica, non hanno ragione di esistere. Affronterete un viaggio senza porvi il "perchè" di ciò che vedrete e vi accorgerete, sfogliando pagina dopo pagina, di quanto sia piacevole... liberare la mente.

Il magazine della casa editrice che da anni collabora con Pitti Immagine Uomo. Pulito, essenziale, moderno, artigianale. Il magazine presenta delle storie di apertura sui protagonisti, moderni "players" nei settori della moda, dell'arte contemporanea, del design del lifestyle, con approfondimenti e taglio trasversale. Materie, tendenze, sulle collezioni e sulle aziende protagoniste della moda e del lifestyle, ma anche la storia dei capi "iconici" e la costruzione del guardaroba perfetto, con indicazioni sugli outfit del lavoro e del tempo libero. Un noto disegnatore reinterpreta le tavole illustrate delle storiche riviste USA come "Apparel arts e Esquire". Poi arte contemporanea, design, architettura, viaggi completano le rubriche essenziali ma approfondite del moderno "player" contemporaneo. Infine un occhio di riguardo ai futuri protagonisti del design, della moda attraverso le più importanti scuole di formazione.

The content of this book is bare gay twinks' porn. Period. Sviluppando la sintesi, il libro colleziona l'esperienza di vent'anni di illustrazioni gay (con tanto di mostra a Parigi), dove l'eros la fa da padrone. Non ci si spaventi per l'inglese del titolo: al di là delle didascalie, qui non c'è nulla da leggere. Quadrato come un LP di cui ci si abbandoni al piacere dell'ascolto, questo album è un percorso visivo rivolto al pubblico adulto internazionale; quel pubblico che da tempo desidera sfogliare su carta le opere che di cui ha sempre fruito solo su un display. Questo artbook non è solo mio, è anche vostro.

Audrey Large propone uno scarto dirompente nel campo d'azione del design contemporaneo: con una presenza fortemente ambigua e un'eleganza naïf che traccia i codici di un'estetica inedita, i suoi lavori promuovono una vertiginosa messa in discussione dell'autenticità della visione e della percezione di ciò che è considerato reale, candidandosi al ruolo di oggetti-mutanti che sollecitano la coscienza culturale del nostro tempo a confrontarsi con la sua ineludibile, necessaria vocazione alla metamorfosi.