Arti, cinema e spettacolo

“Per la fruizione dei contenuti non sono richieste approfondite conoscenze della musica da parte dei lettori, si richiede invece solo un po' di impegno, desiderio di apprendere, capacità di mettersi in gioco, passione verso l’insegnamento e soprattutto… amore. L’amore verso un’arte e una disciplina di bellezza indescrivibile. L’amore di fare musica in allegria e in maniera consapevole, al fine di sviluppare competenze musicali nei discenti. L’amore di condividere la musica con i bambini, gioia e speranza di questo mondo. Si parte proprio dall’importanza del canto, da tutto ciò che è di supporto al canto e poi, individuati gli aspetti critici degli attuali metodi adottati, si va oltre. Un “oltre” non dettato dal mero desiderio di proporre qualcosa che ancora non è stato proposto, ma dal serio proposito e dalla speranza di far comprendere e vivere appieno la musica ai discenti. Generare in loro un appetito musicale, una fame di musica di cui, dopo il primo assaggio, non potranno più farne a meno.” (Bartolomeo Cosenza)

Ogni intervento antropico in ambito urbano non è esente da rischi, non solo preoccupandosi di quelli apparentemente più concreti, ma anche andando a incidere sull’estetica generale, inserendo costruzioni avulse dal contesto, utilizzando materiali dissonanti. L’area di intervento aveva tutte le caratteristiche per essere considerata un exemplum: mura demolite, una casa in stato fatiscente, un invaso adibito al parcheggio delle automobili. E attraverso le variatio introdotte negli anni, si sono potuti ipotizzare i diversi atteggiamenti che vanno dal raddoppio di volumi, al recupero degli edifici esistenti, alla sistemazione della piazza, sempre preferendo interventi “invisibili” e operando per Sottrazioni a livello ipogeo.

L'autore, spirito antagonista, rivale di sé stesso e del mondo, con l'intento di voler rappresentare le frequenze proprie d'esercizio della commedia umana, elabora un ciclo di scritti brevi, che accosta scenari di miseria esistenziale a smanie di grande esaltazione creativa, mediante la raccolta di alcune preziose ed intime riflessioni sul sistema di relazioni che riusciamo a tessere con il nostro collidere, talvolta morbido, fluido, sensuale, altre feroce, con il nostro scenario esistenziale. Un corpus che egli si propone di condividere, quasi fosse un esercizio di induzione, profondo ed immersivo, ad opera della mise en visione di un numero fisso di riflessioni critiche pari a cento, di un distillato che viene raccontato in un preciso tempo, come a volerci dare l'occasione ed insieme il lusso barocco, di poter partecipare ad un rituale magico ed affabulatorio. Riflessioni, su una realtà concreta e feroce, e ciò, con la messa in visione di un consistente e superlativo vocabolario, segnico e visivo, quale strumento personale di attivazione, propulsione e messa in esercizio di pratiche comuni, in ogni opera, quasi fosse ogni qualvolta davvero un Libro delle Preghiere Comuni di ogni Designer.

La Mostra Illustratori della Bologna Children's Book Fair è uno dei più importanti appuntamenti mondiali nel panorama dell'illustrazione e nei suoi oltre 50 anni di storia ha ospitato il lavoro di molti dei grandi protagonisti dell'editoria per l'infanzia. L'Illustrators Annual 2023 raccoglie le illustrazioni degli artisti selezionati per la 57a Mostra Illustratori: un grande catalogo che offre una visione dell'universo illustrato attraverso le sfaccettature di ogni angolo del mondo, con una selezione di immagini che seguono il fil rouge della creatività e della ricerca di un grande impatto emozionale, scelte dai cinque membri della giuria di quest'anno: Gusti (illustratore e autore), Christine Morault (co-fondatrice di éditions MeMo), Sydney Smith (illustratore e autore), Eric Telfort (illustratore) ed Erik Titusson (fondatore della casa editrice Lilla Piratförlaget). La copertina del 2023 è stata realizzata dall'illustratrice Suzy Lee, vincitrice dell'Hans Christian Andersen Award.

Frequentando il muretto di Milano, che negli anni novanta era il fulcro della cultura hip hop, Shove ha avuto la possibilità di conoscere diverse crew di wriiting e breaking, tra cui CkC, DCN e Natural Force.

Editoriale/Editorial. Paolo Portoghesi La città, domani/The city, tomorrow. Lucia Galli, Eduard Mörike Passeggiata/Fussreise. Francesco Cellini Torricelli Associati, Nuova chiesa ai tre ronchetti, Milano /New church at tre ronchetti, Milan. Lorenzo Dall'Olio, Sanaa/Kazuyo Sejima+Ryue Nishizawa, Nuovo campus urbano università Bocconi/New urban campus for Bocconi university. Leone Spita Sou Fujimoto Architects, House of music. Matteo Aimini ARC - Architettura e cooperazione. Ricostruire comunità sostenibili il caso dell'asilo "new children's land" a Gaza/Rebuilding sustainable communities the story of the 'new children's land' kindergarten in Gaza. Mario Pisani, Natur-park schöneberger südgelände, Berlino. Premio internazionale Carlo Scarpa per il giardino/Natur-park schöneberger südgelände, Berlin. Carlo Scarpa international garden award. Lina Malfona, L'universo della casa/The universe of the home. Aurosa Alison, La natura poetica dello spazio: modelli di memoria sensibile/The poetics of space: aesthetic remembrance in architecture. Pisana Posocco G124 Renzo Piano, La casa degli affetti ritrovati un progetto del g124 di Renzo Piano per la casa circondariale femminile di Rebibbia: un luogo di incontro tra madri detenute e famiglia/The home of the loved ones a project by Renzo Piano's g124 for the female prison of Rebibbia: a meeting place between detained mothers and their families.

Questo libro tratta la vicenda costruttiva della basilica di San Venanzio a Camerino, un monumento densamente stratificato sito nell'entroterra dello Stato Pontificio: territorio ad elevata pericolosità sismica caratterizzato da continue riscritture del proprio patrimonio, e dunque scenario di un dibattito purtroppo sempre attuale sul destino dell'esistente e sul ruolo del restauro. Tra le tante riscritture che la fabbrica di San Venanzio ha subito c'è quella, decisiva per l'entità dei lavori e per l'autorità dei committenti e progettisti, successiva al terremoto del 1799 e alla scelta di ricostruirla in stile neoclassico chiamando a supporto architetti del calibro di Benedetto Piernicoli e Luigi Poletti. L'aggiunta di un portico in facciata, già presente nel progetto di Piernicoli del 1802, è una transazione tra passato e presente cui Poletti darà esito nel tentativo di rivedere la fabbrica secondo il gusto dell'epoca e al contempo conservarne il frammento ritenuto più rappresentativo della facies originaria e maggiormente collegabile con la venerazione del Santo eponimo. Secondo una modalità assai ricorrente nella revisione ottocentesca delle fabbriche medievali, dallo stesso Poletti sperimentata con successo in più occasioni, il pronao neoclassico è di fatto una sorta di diaframma monumentale dell'antico prospetto, conservato a guisa di reliquia che sembra anticipare e promettere quelle del martire conservate nella cripta. Estremi spaziali, la facciata e la cripta, tra i quali non c'è però spazio nella fabbrica per altre transazioni, posto che l'esigenza di guadagnarne principi di firmitas e venustas nuovi, dunque adeguati ai tempi, ai gusti e alle circostanze ne comportano la quasi completa ricostruzione a danno soprattutto delle aggiunte barocche, ma ad alimento, paradossalmente, di un palinsesto architettonico che il libro ripropone alla luce di nuove conoscenze e certezze sui valori del patrimonio e le sue istanze di tutela.

«La mancanza di un'edizione critica e l'esigenza di una sua costituzione, [...] sono i motivi che hanno spinto la realizzazione di questo lavoro, con lo scopo, e forse con l'ambizione, di iniziare a colmare questa lacuna, essendo l'edizione critica sia il punto di partenza indispensabile per le riprese odierne basate sulla prassi esecutiva informata, sia il passaggio fondamentale per una valutazione complessiva e completa del testo canoro, orchestrale e poetico, conoscendone la diffusione e la ricezione nella società illuminista degli anni Cinquanta del Settecento. Anche se la costituzione di un'edizione critica potrebbe ritenersi un esito autosufficiente, non va dimenticato che l'opera è un prodotto culturale, espresso pienamente nel momento in cui prende vita sul palco, nato nella società in cui si inserisce (la Venezia di metà Settecento). Portando con sé una ben precisa visione della comunità stessa, significanti e significati si estendono per tutta l'Europa nel momento in cui lo spettacolo varca i confini della laguna, assumendo altre valenze a seconda dell'ambiente in cui, di volta in volta, viene messo in scena.» (dall'introduzione)