Arti: soggetti e temi specifici

L'angelo – ma in questo caso anche tutti i suoi colleghi alati, amorini, spiritelli e putti compresi – è una delle figure di maggiore successo nell'immaginario di grandi e piccoli. Un'entità positiva di bellezza e bontà, apparizione celestiale ma “domestica”, custode e un protettore, una presenza costante nell'iconografia sacra e nel mito, ma nell'immaginario contemporaneo ormai più vicina al mondo delle fate che a quello religioso. In questo libro proponiamo una scelta tra le infinite varianti angiolesche presenti nell'arte da millenni e in culture diverse fra loro. Le immagini sono corredate da citazioni di autori di epoche diverse.

Una ricerca oltre i limiti dell'evidenza e della certezza, guidata da stelle luminose, mossa dal desiderio di vedere il volto di Dio. Dove le forze umane vengono meno, un dono inaspettato viene proposto. Il volto tanto cercato, Il volto tanto cercato, che la foto di Secondo Pia ha reso ancora più desiderato diventa percepibile sulla sacra Sindone le sue piaghe su un umile dipinto, il Suo sguardo dalle ferite, il Suo sguardo dalla croce. Non c'è prova che la Sindone e il dipinto siano davvero immagini di Gesù, ma si possono osservare segni sorprendentemente forti e luminosi e contemplare queste immagini: parlano da sole segni sorprendentemente forti e luminosi e trasformando l'osservatore.

Il presente volume rende omaggio alla straordinaria personalità di Giovanni Fallani, poliedrica figura di uomo di fede, studioso, critico e teorico dell’arte sacra, amico di letterati, artisti, critici e filologi, nel variegato, contraddittorio e stimolante panorama della cultura italiana del secondo dopoguerra. Un gruppo di autori, alcuni dei quali lo conobbero di persona, mentre altri, più giovani, ne hanno di recente scoperto la prestigiosa eredità, si dedica ad analizzare lo spessore umano, l’impegno etico e civile, la profonda cultura dell’augusto prelato, nonché la sua apertura al dialogo con la società contemporanea e con le istanze emerse durante e dopo il Concilio Ecumenico Vaticano II. Nei suoi ruoli istituzionali, come Presidente della Pontificia Commissione per l’Arte Sacra in Italia e della Commissione Permanente per la Tutela dei Monumenti Storici e Artistici della Santa Sede, fu stratega di preziose e durature convergenze tra arte e religione. Come saggista e dantista di grande spicco, fu collaboratore di autorevoli riviste, fautore e strenuo difensore di quanti costruivano un nuovo paesaggio socio-culturale tramite l’arte, la scrittura creativa e la critica militante. “Monsignor” Fallani si rivela pertanto un intellettuale che seppe entrare in sintonia con i più alti ideali sottesi ai mutamenti di una società in rapida ricostruzione ed evoluzione. Tutti coloro che hanno collaborato, in perfetta sinergia, al presente volume sono certi di aver offerto preziose testimonianze e concreti documenti per la completa, degna valutazione di un personaggio che va riconosciuto per la sua opera incisiva e per la sicura visione delle arti e della loro manifestazione nella dinamica storica. Il volume comprende saggi e contributi di Mario Bencivenni, Claudia Conforti, Flavio Conia, Brunello Cucinelli, Margherita D’Ayala Valva, Massimo de Vico Fallani, Harula Economopulos, Monica Grasso, Lorenzo Grieco, Giulia Licitra, Andrea Mariani, Giuseppe Moscati.

Between Leaves and Lines is my invitation to slow down and practice a way of seeing; a way of observing not only nature in itself, but the nature of everything. / Tra Foglie e Forme è il mio invito a rallentare e a provare un modo diverso di vedere, di osservare non solo la natura in sé, ma la natura di tutto.- Niche

L’ottavo centenario dalla composizione del Cantico delle Creature di san Francesco d’Assisi, uno dei primi testi poetici in lingua volgare, segna non solo una pietra miliare letteraria, ma anche la prima manifestazione di un rapporto rinnovato con la Natura, alla quale il Santo si rivolge con un "tu" familiare. Proprio il Cantico costituisce il punto di partenza di questo volume, che ci invita a percorrere il lungo cammino delle arti visive, esplorando come gli artisti, nei secoli, abbiano rappresentato l'incredibile legame tra l’uomo e l’ambiente che lo circonda. Attraverso una selezione suggestiva di opere si svelano le molteplici sfumature con cui il Creato è stato osservato e reinterpretato nelle visioni creative dei più celebri artisti della storia dell'arte.

Un banchetto di nozze di cui non conosciamo gli sposi, un dialogo tra Gesù e Maria abbastanza brusco, poche azioni semplici e la meraviglia di un vino nuovo e buonissimo. È “l’inizio dei segni” del Vangelo secondo Giovanni, ma contiene già tutto quanto accadrà nel resto della storia: tensioni, sorprese, svelamenti e una gran festa. Nel testo originale la scena si svolge a Cana, in Galilea, ma nelle opere di pittori come Veronese e Giotto, nelle vetrate di Chartres o nei bassorilievi dei sarcofagi paleocristiani, essa rivive nei molti luoghi dell’umano: palazzi e taverne, cortili e fienili, in cui anfore di pietra e servitori assumono le sembianze più varie, insieme a un Gesù e a una madre che rimangono spesso avvolti dalla stessa affascinante enigmaticità del testo di partenza. Come fosse un sogno: del resto l’aveva immaginato così anche Dostoevskij.

Il cofanetto raccoglie i volumi che gli autori hanno dedicato alla rilettura dei più importanti testi evangelici attraverso grandi capolavori della storia dell’arte e della letteratura; i tre libri sono dedicati rispettivamente al Natale, alla Pasqua e alle parabole.

La ‘Visita agli affreschi della Basilica di San Pietro Apostolo a San Piero a Grado’, col dettaglio delle immagini che persistono, con alterne vicende, dall’inizio del Trecento, vuole offrire al visitatore interessato un itinerario agevole e sintetico, ma fondato, per la comprensione delle narrazioni raffigurate lungo le pareti della navata. Con il richiamo alle fonti sacre, canoniche e apocrife, delle molte immagini dipinte, offre la ricostruzione del loro ruolo nelle iconografie adottate dagli artisti che contribuiscono ad avvicinare l’osservatore alla sintassi propria della lingua figurativa di epoca medievale, spesso sacrificata dalla tradizionale partizione fra Medioevo ed Età Moderna. Il ciclo di Deodato Orlandi mantiene la propria validità come componente importante di una rete di immagini che comprende, oltre a modelli illustri e pertanto più noti e frequentati, innumerevoli episodi rappresentativi di una diffusa opera di mediazione, rielaborazione e diffusione figurativa.