Storia dell'arte: stili artistici

Dall'analisi condotta dall'autore sul personaggio di Mattia Preti emerge innanzitutto l'immagine di un artista grandioso e universale, non inquadrabile in nessuno stereotipo, ma gravido di tutta la sapienza del suo tempo. Il Preti, in una posizione del tutto peculiare risulta l'erede delle più alte tradizioni seicentesche, dal caravaggismo al classicismo e, nel contempo, il pittore dallo stile inimitabile e personalissimo che attraversa un secolo intero. Nel suo universo figurativo convivono, in intima coerenza, l'epica e l'idillio, la magniloquenza e l'introspezione. Ma affiora anche la figura di un uomo di vera fede, di profonda saggezza, animato da un grande senso di solidarietà amicale e da animo profondamente cattolico: un artista che ha saputo comunicare la fede e che, con i suoi dipinti, può ancora oggi "dire" il Vangelo, in una lingua sempre attuale, come quella dell'arte.

Catalogo dell'omonima mostra allestita a Palazzo Venezia dal 23 marzo al 23 aprile 2006. Presenta un'opera inedita di Roberto Almagno dal titolo Sciamare: una scultura lignea lunga oltre 25 metri composta da altrettanti elementi che sfiorandosi si dispongono nello spazio a partire da un unico punto di appoggio, anch'esso sollevato da terra. Curatore dell'evento è Claudio Strinati, autore della toccante introduzione che descrive la poetica e la produzione di uno dei più noti scultori contemporanei. La pubblicazione è stata realizzata con la partecipazione della Banca Nazionale del Lavoro per la campagna di raccolta fondi a favore di Telethon, mettendo l'universalità del linguaggio artistico a servizio della ricerca sulle malattie genetiche.

Due epoche ben distinte hanno attraversato l'interpretazione storico-critica di Rembrandt. Alla prima, che aveva costruito il mito di un Rembrandt genio isolato, solitario, incompreso dai contemporanei e che tuttavia, con i suoi dipinti avrebbe rivoluzionato l'arte contemporanea, si andò sostituendo con il tempo la visione degli esperti, che riattribuirono molti dei capolavori che si credevano eseguiti da Rembrandt: quei quadri, alcuni dei quali tra i più famosi, non sarebbero stati che il frutto del lavoro di allievi. Si distinse allora la pittura di Rembrandt e quella della sua scuola, l'opera unica del Maestro e la moltiplicazione, ad opera del suo atelier, di opere eseguite alla maniera di Rembrandt. Il libro di Svetlana Alpers consente di ricostruire la situazione paradossale di un artista che affermò il carattere unico e singolare della propria arte grazie alla riproduzione, per mano altrui, dei propri temi e del proprio stile. Tutto ha luogo nell'atelier di Rembrandt, mondo in cui regna sovrano l'artista, piegando i desideri dei clienti alla propria volontà di creare valori artistici per lui irrinunciabili. Rembrandt rifiuta di adeguarsi ai gusti e ai canoni rappresentativi dei mecenati. La sua opera pittorica costituisce l'affermazione originale dell'autonomia dell'artista, della sua libertà che fonda e nutre la produzione per il mercato, dato che proprio lo scambio o la vendita al pubblico stabiliscono ormai il valore di un'opera.

Pubblicata in occasione della personale dell'artista a San Marino, la monografia guida alla scoperta dell'arte assolutamente personale di Dany Vescovi su un tema così comune come quello dei fiori; nulla a che vedere con la sensorialità delle nature morte seicentesche o il sentimentalismo che si declina dagli squisiti bouquets tardo barocchi fino all'estenuata sensibilità dell'art déco. Ma neppure con la passione classificatoria dei botanici settecenteschi, compresi quelli straordinariamente dotati dei più mirabili atlanti, dal Flora Danica in poi.