Storia dell'arte: stili artistici
Paola Pivi. Catalogo della mostra. Ediz. italiana e inglese
Libro
editore: Mondadori Electa
anno edizione: 2003
pagine: 104
Domenico Bianchi. Ediz. italiana e inglese
Libro
editore: Mondadori Electa
anno edizione: 2003
pagine: 208
Luigi Chialiva (1842-1914). Tra pittura di paese e pittura animalista
Giovanni Anzani
Libro: Copertina morbida
editore: Skira
anno edizione: 2003
pagine: 232
Attraverso un centinaio di opere, il volume ripercorre il cammino artistico di Luigi Chialiva (pittore paesaggista che ebbe i natali nel Canton Ticino, a Caslano, nel 1842 e morì a Parigi nel 1914) dalla sua prima attività, avviata in ambito milanese fino al trasferimento a Parigi. Vengono presentate le opere dei pittori a contatto dei quali Chialiva ha operato, da Carlo Mancini a Filippo Carcano, per proseguire con l'opera di autori della scuola piemontese ed alcuni protagonisti della scuola ligure, come Fontanesi, Avondo, Pittara, D'Andrade e Rayper. Il volume comprende il saggio di Giovanni Anzani che analizza nel complesso l'opera di Chialiva, seguito dai testi di Simona Ostinelli, Elisabetta Cristina Chiodini e Luca Lualdi.
Case nel mondo
Libro: Libro in brossura
editore: 24 Ore Cultura
anno edizione: 2003
pagine: 384
Alcune tra le più spettacolari architetture di abitazioni unifamiliari realizzate in tutto il mondo sono l'argomento affrontato in questo libro nel quale sono stati raccolti più di trenta progetti recentemente realizzati da vari studi di architettura internazionali. Come negli altri libri della collana Architecture Tools ogni progetto viene documentato dedicandogli circa dieci pagine di foto a colori a piena pagina e non più di due disegni tecnici scelti in modo da riassumere le caratteristiche peculiari di ogni progetto.
La creazione ansiosa. Da Picasso a Bacon
Libro: Copertina morbida
editore: Marsilio
anno edizione: 2003
pagine: 271
Il Novecento segna, soprattutto nell'arte, un momento di grande rottura e disgregazione. Anziché rappresentare il mondo attraverso le alterne vicende degli stili, i nuovi linguaggi artistici navigano nel mare poco rassicurante di un pensiero che ha perduto i tradizionali riferimenti e che si prepara a penetrare nelle zone inesplorate della psiche e del subconscio. Il Novecento scopre l'ansia, la vertigine dell'anima, l'allucinazione, la disgregazione esistenziale, l'urlo ribelle, l'angoscia della solitudine. Attraverso 150 opere (Bacon, Burri, de Chirico, Dix, Dubuffet, Ensor, Freud, Giacometti, Kokoschka, Munch, Picasso, Schiele, Van Gogh) il volume è la storia del malessere che accompagna la moderna vicenda umana e creativa.
Interviste a Francis Bacon
David Sylvester
Libro: Copertina morbida
editore: Skira
anno edizione: 2003
pagine: 192
Dal 1962 al 1986, il critico d'arte David Sylvester ha raccolto nove interviste a un controverso protagonista dell'arte europea del Novecento: il pittore inglese Francis Bacon. Il volume si pone come strumento di riflessione per gli artisti e i critici d'arte, ma anche per chiunque voglia capire una vicenda artistica ed esistenziale protesa alla verità della condizione umana. L'approccio di Sylvester apre le porte dell'universo di Bacon, scandagliando l'opera di un pittore che ha rivelato all'uomo del XX secolo il suo volto inquietante, liberandolo da ogni maschera o da facili illusioni.
La pittura moderna. Breve storia da Cézanne ai nostri giorni
Herbert Read
Libro: Copertina morbida
editore: Rizzoli
anno edizione: 2003
pagine: 416
Il volume introduce il lettore al mondo dell'arte del Novecento, descrivendo la nascita, lo sviluppo e il tramonto dei movimenti artistici del XX secolo nel mondo: dal Cubismo al Surrealismo, dal Dadaismo all'Espressionismo astratto. Il capitolo finale documenta le ultime tendenze dell'arte contemporanea.
Pietroburgo e l'Italia 1750-1850. Il genio italiano in Russia
Libro
editore: Skira
anno edizione: 2003
pagine: 224
In occasione del trecentesimo anno dalla fondazione di San Pietroburgo, un'esaustiva panoramica sulla significativa presenza creativa dell'Italia nella storia della città russa dal 1750 al 1850, periodo "aureo" dell'impero russo e della sua capitale. Un omaggio ai grandi architetti (Quarenghi, Rastrelli) e pittori italiani (Torelli, Rotari, Tocci, Fontebasso, Dusi) che con la loro opera hanno contribuito a dare un volto nuovo a San Pietroburgo.
Jannis Kounellis. Ediz. italiana e inglese
Libro: Copertina rigida
editore: Mondadori Electa
anno edizione: 2003
pagine: 78
Influenzato dalla pittura non figurativa di Alberto Burri e Lucio Fontana, Kounellis ha spinto la pittura su nuovi campi, affermandosi dagli anni '70 in campo internazionale. Il suo lavoro volge gradatamente verso la scultura dai tardi anni '60 e introduce diversi materiali come il fuoco, la terra, l'oro, oltre a un'ampia gamma d'oggetti trovati come porte, librerie, frammenti di letto. Nel 1967 Kounellis espone alla mostra Arte Povera, che sancisce la sua partecipazione a questo movimento artistico. Il suo lavoro è stato esposto nei più prestigiosi musei internazionali. Con questo nuovo lavoro interviene negli spazi del Chiostro, nel Museo e nella Biblioteca del Monastero Mechitarista dell'Isola San Lazzaro, tra San Marco e il Lido.
Edward Hopper. Un poeta legge uno pittore
Mark Strand
Libro: Copertina rigida
editore: Donzelli
anno edizione: 2003
pagine: 96
La Sistina e Michelangelo. Storia e fortuna di un capolavoro
Giovanni Gentili, Anna Maria De Strobel
Libro
editore: Silvana
anno edizione: 2003
pagine: 256
Il volume è il catalogo della mostra di Rimini (Castel Sismondo, 24 agosto 2003 - 30 novembre 2003). Il volume presenta la storia e i grandi cicli pittorici della cappella Sistina alla luce dei nuovi studi che hanno accompagnato il lungo e impegnativo restauro, conclusosi in occasione del Giubileo del 2000 con la pulitura degli affreschi del Quattrocento. Grazie a un ricco impianto iconografico e critico, si intende così mettere a disposizione del lettore un apparato prevalentemente didattico, scientificamente curato, in grado di illustrare il messaggio che questo complesso ha significato nella storia artistica, religiosa e culturale del Rinascimento italiano e dei secoli successivi.
La Nouvelle Abstraction américaine 1950-1970
Claudine Humblet
Libro
editore: Skira
anno edizione: 2003
pagine: 2096
L'opera è dedicata agli artisti della nuova astrazione americana degli anni 1950-1970, da Clifford Still, Mark Rothko, Adolph Gottlieb e Ad Reinhardt a Frank Stella, Robert Mangold, Richard Smith e Robert Irwin. Tutti gli artisti in 49 monografie. Il titolo di quest'opera si ispira a Verso una Nuova Astrazione, catalogo di una mostra organizzata da Ben Heller nel maggio-settembre 1963 presso il Museo ebraico di New York, che raggruppava artisti quali Frank Stella, Paul Brach, Kenneth Noland, Raymond Parker. Il tema è congiungere attraverso lo spirito, gli artisti prescelti nella corrente di "Nuova Astrazione", in opposizione ad altri movimenti rispecchianti lo "spirito del tempo", come ad esempio il nascente minimalismo e la Pop Art.