Storia dell'arte: stili artistici

Percorso attraverso la riscoperta di edifici urbani abbandonati, ma ancora ricchi di storia e di un passato ancora vivo. Mostra di Daniela Gullotto, intitolata Urbex, tenutasi in Almach Art Gallery Milano nel 2023 a cura di Luca Temolo Dall'Igna.

A raccontare le piccole architetture del catalogo relativo alle opere di Renato Romeo sono l’ispirazione e la filosofia. Architetture preziose, da custodire e rivelare. Perfette nella loro struttura, che pare equilibrarsi con una luna sempre visibile sopra di esse. Per questo, sembrano tutte aspirare verso l’alto; alla luce. Sono di impatto ma, nel contempo, “leggiadre”. Mediterranee e contemporanee nell’estetica e nei colori. Raramente attraversate da esseri umani.

Catalogo della mostra di Sergio Ragalzi, Lucia Nazzaro, Turi Rapisarda presso Fondazione 107, Torino. Viviamo in un’epoca di forti tensioni e mai come oggi è tornato attuale il reale timore dell’utilizzo delle armi nucleari. Se ne parla con innaturale disinvoltura, la mostra parte dal 1989 con la caduta del muro di Berlino, attraversa le tensioni della guerra fredda per approdare con Lucia Nazzaro nell'uomo cosmico che abbandona i dogmi per perdersi nell'infinito.

La mostra The Video is the Massage prende spunto dal saggio del sociologo Marshall McLuhan The Medium is the Massage; i mass media, e in particolare i nuovi media elettronici, secondo McLuhan non sono neutrali: la loro stessa struttura produce infatti un’influenza sui destinatari del messaggio, che va al di là del contenuto specifico che veicolano. Il mezzo stesso di comunicazione è in sé la comunicazione e assume maggiore importanza del messaggio che si vuole trasmettere. Partendo da questi concetti Basmati Video ha elaborato una serie di opere basate su un inedito connubio fra pixel elettronico, materia e ambiente, in cui lo strato manuale-materico e quello digitale-virtuale s’incontrano per dare vita a delle installazioni video site-specific. All’interno della mostra i visitatori hanno potuto ammirare lavori basati sulla manipolazione diretta e indiretta di materiali di diversa natura (piante, acqua, minerali, pigmenti, stoffe, carte, pellicole, schermi LCD, e persino persone), i quali sono sottoposti a un sistematico processo di smaterializzazione e ri-materializzazione frutto d’interventi manuali e digitali sapientemente miscelati tra di loro.

"Saladino dà inizio ad una preziosa commistione di alfabeti sviluppando una serie scultorea che si propone come un singolare unicum linguistico. Le sue forme mutili incontrano le vibrazioni cromatiche e plastiche, le partiture segnatiche di un altro artista, di volta in volta diverso, compenetrandosi nell'unicità dell'opera, nella sua essenza eterea e durevole e, per conseguente definizione, duale. Nasce uno straordinario attraversamento delle estensioni e delle diversità di linguaggio di alcuni tra i più importanti artisti contemporanei calabresi (...) in un continuo flusso ideativo da cui s'origina l'essenza generativa dell'opera, che diventa, in questo caso, dimora di bellezza condivisa." (Teodolinda Coltellaro)

"Uno spirito pulito e luminoso. Il color oro è quello che domina nei quadri di Loredana D’Ugo. Un oro che sembra vibrare e emanare luce, che riempie lo sguardo dell’osservatore e comunica una sensazione di pace gioiosa. Di Vita. Triste immaginare che una persona così bella fisicamente e umanamente, capace di creare tanta affascinante grazia con i suoi quadri, non ci sia più. Ancor più triste poi vedere gli occhi chiusi di alcuni dei visi delle sue opere, quasi a dire che Loredana voleva non guardare le brutture del mondo ma contemplare la bellezza dell’interiorità, dell’anima, dei colori, che esplodono sulle tele e farsi proteggere da essi. Uno spirito pulito e luminoso, quello di Loredana, che ha lasciato il suo messaggio di amore per la vita nelle sue opere e nell’affetto che ha dato ai suoi cari." (Stefania Auci)