Studi interdisciplinari

La bandiera di Contrada è un simbolo di unità attorno al quale si unisce un intero popolo. La sua impresa e i suoi colori danno un forte senso identitario a tutti coloro che vi entrato in contatto. È per questo che è stato ideato e scritto questo libro, nel quale sono state ricercate le origini del suo uso e della sua composizione, affiancando poi la storia al presente grazie alle testimonianze di coloro che la creano (le bandieraie) e di coloro che poi la girano orgogliosamente in Piazza (gli alfieri). Perla che impreziosisce l'intero volume è la rassegna di tutte le bandiere del Nicchio dalla metà dell'Ottocento di cui si conservino tracce, resoconto fatto grazie all'utilizzo di foto, bozzetti e disegni conservati nel nostro archivio di Contrada.

Omar Calabrese è stato uno dei massimi semiologi del Novecento. Per molti anni è anche stato un volto noto al grande pubblico, grazie alla sua attività di critico e animatore culturale, svolta “a spasso tra i media”, in primis giornali e televisione. Insieme a Umberto Eco e a pochi altri suoi colleghi, egli si è, infatti, distinto per l’abilità di mescolatore di generi, superando gli steccati editoriali fra scrittura accademica e comunicazione di massa, ambiti entrambi praticati con la medesima generosità. La sua parabola intellettuale si consolida nel corso degli anni '80, periodo in cui la televisione e il suo modello diventano egemoni, permeando di sé ogni ambito della vita quotidiana, d’ora in poi sempre più “mediatizzata”, sempre più indistinguibile dal suo riflesso comunicativo. Ecco perché Calabrese, nella sua attività di giornalista, sceglie di rivolgersi direttamente al “consumatore” dell’onnipresente spettacolo mediatico, convinto com’è del valore eminentemente politico ed emancipativo di promuoverne una critica, avendo sempre cura di non assumere uno sguardo troppo accigliato, apocalittico verso il presente. Egli riesce, così, a incrociare nella sua scrittura, l’infinitamente piccolo del dettaglio con i grandi temi filosofici e morali, tenendo fede a un atteggiamento orientato al serio ludere, l’arte rinascimentale della riflessione intellettuale portata avanti con la giusta dose di leggerezza e giocosità. Postfazione di Claudio Castellacci.

L’onnipervasività della guerra nel discorso dei media apre interrogativi inquietanti. Nel passato, la Grande guerra portò alla stagione dei fascismi e a una spirale di conflitti culminata nella Seconda guerra mondiale; quale sarà l’impatto della guerra ucraina sulla cultura europea? Per rispondere a questa domanda, un gruppo internazionale di semiotici, sociologi e filosofi si sono interrogati sulle condizioni per ricostruire, dopo il trauma, una cultura di convivenza e per comprendere se sarà ancora possibile attribuire un significato alla pace.

Viviamo in una congiuntura che privilegia, in apparenza, la bulimia del senso. Siamo risucchiati da ipertestualità, intertestualità, eccedenze, escrescenze, ipertrofie: dalla saturazione mediale alla fascinazione dei big data, dalla dispersione della reticolarità all’eterno ritorno escheriano del gaming. La moltiplicazione per eccesso produce desemantizzazione: categoria difficile, scivolosa, solo apparentemente inspiegabile. Questo libro mette invece in evidenza l’attualità, talora drammatica talora eccitante, di almeno due modalità di negazione del senso: da un lato, l’insignificanza che enuncia la mancanza, più o meno colpevole, più o meno inconsapevole, di significato riconoscibile. E, dall’altro, l’insensatezza, che annuncia l’epifania di quanto manifesta la rivendicazione dell’accidente come dello svuotamento, dell’assurdo come della gratuità.

Mistica, estetica e psicoanalisi rappresentano tre discipline, tre forme di sapere che, nell’età moderna e all’alba della contemporaneità, hanno rimesso radicalmente in discussione il rapporto tra scienza, corpo e linguaggio. I saggi raccolti in questo volume esplorano alcuni snodi teorici in cui queste tre discipline si incrociano e si fecondano reciprocamente. Figura ricorrente in tali innesti è Jacques Lacan, il cui ritorno a Freud ha rappresentato in realtà un originale ripensamento delle questioni comuni alle forme di sapere qui prese in considerazione. L’elefante e il poeta, richiamati dal titolo, sono le figure di due concezioni opposte dell’al di là del linguaggio: da un lato il tentativo disperato di risalire all’originaria esperienza immediata del mondo, dall’altro la consapevolezza che non esiste una via d’uscita dal linguaggio se non il divenire essenziale di quest’ultimo, che implica l’abbandono delle dicotomie con cui le parole ci tengono prigionieri.

Dal folklore e dalla superstizione alla cristallizzazione letteraria fino a una florida transmedialità: la figura del vampiro, e del suo rappresentante più famoso, Dracula, non è mai tramontata. Un’icona incapace di morire, quella del più famoso non-morto ha attraversato gli oceani del tempo per arrivare fino a noi, dapprima grazie al rilancio romanzesco ottocentesco, quindi sdoppiandosi nelle rappresentazioni mostruosa di Nosferatu e affascinante del Conte transilvano (o vagamente est europeo), quindi diramandosi in una fittissima rete di rappresentazioni audiovisive. "Vampiri nel tempo" riflette sulla proliferazione mediatica del vampiro, sulla sua sopravvivenza nella contemporaneità e sulla sua costante rinascita e citazione nelle creazioni artistiche in tutte le arti.

Pubblicato per la prima volta nel 1980 con la piccola casa editrice Ciminiera, Contro le armi è un appello appassionato e lucidissimo contro la follia della guerra, scritto in un periodo di conflitti e tensioni internazionali durante il quale Carlo Cassola era divenuto una delle voci più autorevoli del pacifismo italiano. Questo libro è un manifesto di speranza e un invito all'azione per tutti coloro che credono nella pace e nella dignità umana.

Questo saggio offre una profonda indagine filosofica sulle dinamiche comunicative che definiscono il delicato equilibrio tra gli individui nella società contemporanea. Attraverso un'analisi approfondita di teorie filosofche e concetti chiave, l'autore esplora il ruolo centrale della comunicazione nel plasmare le relazioni umane e nel contribuire alla formazione di equilibri dinamici. Esaminando come la comunicazione sia fondamentale per il mantenimento di armonia nelle interazioni individuali e sociali, l'autore esplora le diverse prospettive filosofche che affrontano la questione dell'equilibrio, analizzando come la comunicazione possa contribuire alla costruzione di relazioni più consapevoli ed empatiche, ponendo attenzione alle sfide contemporanee legate alla comunicazione, inclusi i confitti culturali, le disuguaglianze sociali e le dinamiche di potere. In questo senso, l'autore invita il lettore a riflettere sulle implicazioni etiche della comunicazione. Prefazione di Maria Rita Parsi.

Per Jean-Marie Muller il vero dibattito sulla nonviolenza – in tutte le sue dimensioni: etica, culturale, strategica e politica – può aprirsi solo con una ‘disputa’ filosofica che permetta di confutare a fondo l’ideologia che considera la violenza necessaria, legittima, onorevole. Solo rifiutando e superando l’ortodosso “uso ragionevole della violenza” – ciò che Roberto Mancini nella prefazione chiama “razionalità vittimaria”, un “sentire e pensare secondo la morte” – potremo combattere e superare la violenza degli estremismi, che oggi appaiono come l’unico male. Prefazione di Roberto Mancini.

"Le strutture e il tempo", uscito nel 1974, si è imposto subito come libro di svolta negli studi letterari. Come tutti i libri di Segre, aveva una parte teorica e una parte di analisi dei testi. La prima, dedicata alla narratologia, riepilogava il pensiero dei maggiori studiosi di modelli narrativi, intervenendo con alcune messe a punto personali rivelatesi decisive. Il titolo indica esplicitamente il tema del libro: le strutture, cioè l’elaborazione di modelli formali per catalogare e interpretare fenomeni ricorrenti, e il tempo, elemento fondamentale di qualsiasi narrazione. Ogni storia ha una sua intrinseca sequenza logico-temporale che in molti casi è una struttura profonda di racconti che si snodano mescolando la cronologia delle vicende narrate. Segre ha capito l’importanza delle strategie temporali elaborando i modelli più duttili per individuarle e interpretarle, come fa nella seconda parte del volume, con saggi diventati punti di riferimento sul Decameron, sul Chisciotte, su Beckett e altri autori e testi della letteratura europea. Ma il titolo del libro indica anche una cifra più generale della metodologia di Segre: la volontà di tenere insieme le istanze formalizzanti dello strutturalismo con le ragioni dello storicismo. Ogni opera non può essere astratta dal suo tempo e da tutte le altre espressioni culturali che le stanno accanto o l’hanno preceduta. La “via italiana” della semiotica ha avuto in Segre il suo capofila e nelle Strutture e il tempo uno dei suoi capisaldi. Ripubblicare questo libro a cinquant’anni di distanza significa rileggerlo come un classico, ma anche, grazie alla postfazione di Clelia Martignoni, verificare se e come sono cambiati nel frattempo i termini delle questioni affrontate da Segre e, più in generale, i nodi teorici e pratici della critica letteraria. Con un saggio di Clelia Martignoni.