Taschen: JUMBO

A 100 miglia da Reno, la città del gioco d'azzardo, in una zona selvaggia nel nord del Nevada, si trova un'ampia piana ostile, nota con il nome di Black Rock Desert. Da oltre 10.000 anni questa regione si presenta come un ampio letto lacustre prosciugato e spazzato dal vento. Ma durante una sola, breve settimana di fine estate, ogni anno dalla terra brulla sorge una città temporanea. È questo il luogo surreale e spettacolare, infatti, in cui si tiene il Burning Man Festival. Sotto un sole cocente e in una nube di polvere, l'evento acquisisce significati diversi per persone diverse: comunità temporanea, avventura spirituale, palcoscenico per esibirsi, rave nel deserto, esperimento sociale. È anche l'incubatrice da cui scaturiscono alcune tra le più incredibili forme di site-specific art: una piovra meccanica sputafuoco, un tempio in legno alto 15 metri, e l'«Uomo» eponimo – una scultura scheletrica che viene data alle fiamme alla conclusione del festival. In questa edizione arricchita di nuove immagini, il fotografo e scrittore NK Guy racconta 18 anni di Burning Man. I suoi scatti abbaglianti documentano queste enormi istallazioni e questi happening nel deserto. Participatori, collettivi e spesso progettati per durare solo il tempo del festival, esistono per un semplice motivo: qualcuno voleva esprimere qualcosa. Il risultato è un volume che testimonia un mondo libero dagli egoismi, dalle regole di mercato e dai giochi di potere tipici della produzione culturale mainstream: si tratta di uno degli eventi più espressivi e disinibiti del nostro tempo.

La storia è complessa. La fortuna va e viene, gli imperi sorgono e tramontano, e il cambiamento –di natura sociale, politica o tecnologica – porta con sé vincitori, perdenti, sostenitori e nemici. Nel turbinio che ha segnato lo scorrere del tempo, il graphic design – in una sintesi vivace e ben definita che racchiude immagine e concetto – ha incarnato lo spirito di ogni epoca. Questo volume riassume in modo esaustivo e completo la storia del graphic design, a partire dal XIX secolo, fino agli anni immediatamente successivi alla Seconda guerra mondiale. Pagina dopo pagina, scoprirete l’evoluzione di questa forma di espressione creativa, dai primi design dei manifesti, fino ai successivi sviluppi che hanno interessato il mondo pubblicitario, le identità aziendali, il packaging e l’editoria. Procedendo in ordine cronologico, il libro raccoglie oltre 2000 design emblematici, provenienti da tutto il mondo, con 72 approfondimenti dettagliati che accompagnano i profili di 57 leader del settore, tra cui Alphonse Mucha (pubblicità del cioccolato), Edward Johnston (London Underground logo e font), El Lissitzky (grafica costruttivista), Herbert Matter (fotomontaggi per manifesti di viaggio dedicati alla Svizzera), Saul Bass (animazioni per titoli di testa), e A. M. Cassandre (manifesti art deco). Mettendo in campo la sua vasta conoscenza settoriale, l’autore Jens Müller presenta i design più significativi suddivisi per anno insieme ai progetti grafici che hanno fatto la storia. Al contempo, nel suo saggio introduttivo David Jury contestualizza il graphic design a partire dalle sue origini, individuate nelle stampe, le incisioni e le litografie del XIX secolo. Analizzando le locandine teatrali e le pubblicità destinate al mezzo stampa appartenenti a questo periodo è già possibile apprezzare differenze stilistiche sostanziali. Grazie al breve paragrafo che introduce al lettore ogni decennio e alla linea del tempo dalla grafica spettacolare che ne illustra la vasta produzione, il volume offre una visuale chiara e immediata sul panorama mondiale. Con il XX secolo ormai alle spalle, questa incredibile collezione delinea la nascita degli elementi che hanno in seguito influenzato alcuni tra i settori creativi più dinamici al mondo, rendendo omaggio all’enorme contributo che il graphic design ha apportato all’economia, la politica, le cause sociali, le arti, i media, e il nostro modo di vedere il mondo.

Lasciatevi incantare dagli affascinanti paesaggi del Parco Nazionale Wulingyuan in Cina con Simon Winchester, dalla bellezza sovrannaturale della Namibia con Elinor Burlett, o dai placidi tramonti sulla Sawtooth Valley in Idaho. I giornalisti del Times vi faranno da guida, e le numerose fotografie a colori che accompagnano i loro consigli vi regaleranno lo splendore mozzafiato di ciascuno di questi luoghi spettacolari.

Sfrecciate sulle due ruote, superando spiagge rosa e file di bougainvillea alle Bermuda con Andrew McCarthy, avventuratevi sul sentiero che percorre le scogliere del Galles insieme a Dominique Browing, oppure scegliete le invitanti coste toscane, preferendole alle più classiche colline, come consiglia Frank Bruni. Gli scrittori del Times vi faranno da guida, accompagnati da una grande abbondanza di fotografie a colori in grado di immortalare la magia mozzafiato di questi luoghi, dove l’acqua incontra con un dolce sciabordio la terra.

Creato in collaborazione con la Andy Warhol Foundation, questo libro rivela centinaia di immagini istantanee dell'artista. Dagli autoritratti alle nature morte, dai nudi anonimi all'alta società newyorkese, dalle bambole Cabbage Patch a Dolly Parton, da Keith Haring a Audrey Hepburn, queste immagini estemporanee offrono una testimonianza unica del mondo del maestro della Pop Art.© Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Questa jumbo edition presenta una selezione di oltre 400 opere che meglio dimostrano l’immenso talento e l’importanza storica di Renoir. Grazie a una cronologia, una bibliografia e un indice delle opere esaurienti, oltre che alle fotografie e agli schizzi che illustrano la vita e l’opera dell’artista, il volume si propone come un’imprescindibile testo di riferimento su Renoir, pittore della felicità e poeta dell’amore.

Questo cofanetto comprende due volumi esaustivi che esplorano il mondo intero per portare alla luce gli edifici in mattone più esaltanti e innovativi realizzati negli ultimi quindici anni, dall'Argentina alla Nuova Zelanda. Gli edifici selezionati mostrano come il mattone possa essere impiegato nelle modalità più disparate, dagli spazi culturali a quelli abitativi, dalle infrastrutture fino ai luoghi dedicati al divertimento, come la Tate Modern Switch House di Herzog & De Meuron, l'Amorio Restaurant di Tidy Architects a Stantiago e il Maternity Waiting Village di Mass Design Group, a Kasungu, in Malawi.

Con il suo aspetto da divo hollywoodiano, l’inesauribile entusiasmo e la magnetica presenza mediatica, John F. Kennedy non poteva che conquistare l’immaginazione degli oltre 70 milioni di americani che per la prima volta poterono seguire in televisione il dibattito tra i candidati alla presidenza del Paese. Solo pochi giorni dopo aver sconfitto Richard Nixon con uno dei margini di voti più ristretti della storia, Kennedy affermò: “Più di ogni altra cosa, è stata la TV a cambiare le sorti del gioco”. Ma un uomo non era d’accordo: lo scrittore Norman Mailer, che si vantava di aver “dato la vittoria a Kennedy” con il suo saggio “Superman Comes to the Supermarket”. Vero o no, l’articolo, pubblicato sulla rivista Esquire poche settimane prima delle elezioni, operò una ridefinizione del reportage politico grazie alla narrazione schietta e in prima persona di Mailer, che identificava Kennedy con “l’eroe esistenziale” in grado si risvegliare la nazione dal suo torpore postbellico e dal conformismo degli anni di Eisenhower. Era iniziata l’era di Kennedy e del New Journalism. Ora, per commemorare il centenario della sua nascita, viene presentato questo onesto ritratto di Kennedy nel suo cammino verso la Casa Bianca, corredato da 300 fotografie che danno vita alla campagna e alla famiglia del candidato. Grazie agli scatti di alcuni dei più grandi fotogiornalisti dell’epoca, quali Cornell Capa, Henri Dauman, Jacques Lowe, Lawrence Schiller, Paul Schutzer, Stanley Tretick, Hank Walker e Garry Winogrand, il volume offre un’affascinante immagine visiva e letteraria dell’uomo che definì gli anni ’60 “tempo di grandi cose”.

Le sue opere hanno ispirato un best seller del New York Times e un film interpretato da Scarlett Johansson e Colin Firth. Le mostre a lui dedicate hanno attirato un numero record di visitatori da Amsterdam a Washington ed è stato necessario adottare misure di sicurezza speciali per contenere la folla alla Mauritshuis dell’Aia, dove migliaia di persone sono accorse per dare uno sguardo all’enigmatica e incantevole fanciulla dagli occhi grandi raffigurata nel quadro La ragazza con l’orecchino di perla, nota anche come “la Monna Lisa olandese”. Nel corso della sua vita, tuttavia, la fama di Johannes Vermeer andò poco oltre la nativa Delft e una piccola cerchia di sostenitori. Dopo la morte, il suo nome fu a lungo dimenticato, fatta eccezione per alcuni collezionisti e mercanti d’arte olandesi. Fuori dai Paesi Bassi, i suoi lavori vennero persino erroneamente attribuiti ad altri artisti. Solo alla metà del XIX secolo tornò al centro della scena artistica internazionale, che improvvisamente volse lo sguardo verso le sue minuzie narrative, i meticolosi dettagli delle consistenze e i maestosi piani di luce, scoprì un genio e non cambiò più idea. Questo catalogo completo delle opere di Vermeer raccoglie le scene tranquille ma coinvolgenti custodite come veri tesori nei musei e nelle gallerie di tutta Europa e degli Stati Uniti. Il sobrio ed evocativo repertorio di azioni domestiche dell’artista – scrivere lettere, comporre musica, cucinare – si dispiega in un generoso formato XL che vanta riproduzioni di insuperabile qualità, da ammirare in tutto il loro splendore nelle tre doppie pagine apribili. Numerosi dettagli enfatizzano inoltre la considerevole abilità di cui dà prova non solo nel testimoniare le tendenze e le mode del Secolo d’oro olandese ma anche nel racchiudere un’intera storia in un solo fugace gesto, un volto, uno sguardo.

L’Asia promette meraviglie multisensoriali. Che si tratti di un curry infuocato, dei suoni vivaci di un mercato locale o del massaggio di un esperto in un rifugio feng-shui, il continente più grande al mondo offre numerose opportunità di rinvigorire il corpo e la mente. Dalle futuristiche metropoli urbane alle spiagge immacolate delle isole più remote, dal vostro personale angolo di paradiso a Bali allo splendore dei palazzi indiani, questa guida rivista e aggiornata raccoglie le più raffinate mete asiatiche. Tutti gli hotel presentati sono completi di foto degli interni e degli esterni, tariffe, servizi e informazioni di contatto... oltre a un’evocativa selezione bibliografica per farvi immergere ancora più a fondo nello spirito del luogo.