Aracne: Oggetti e soggetti

Indagine intertestuale, ricerca documentaria e confronto con l'interpretazione sono le caratteristiche principali dei saggi contenuti nella raccolta che si compone di due sezioni. La prima è dedicata agli studi montaliani e comprende una proposta di lettura del testo "Ossi di seppia" originale ed inedita la seconda sezione - meno omogenea ma per questo non meno priva di motivi di interesse - contiene un saggio sul Decameron e due contributi, rispettivamente sulla presenza delle letterature straniere nelle riviste del Ventennio e sugli scritti di Giani Stuparich pubblicati nella rivista L'Europa orientale.

La varietà di argomenti trattati (da Boccaccio e Machiavelli a Umberto Eco e Dario Fo) e di strumenti critici adottati in questo volume corrisponde all'ampia curiosità dell'autore. La seconda parte, sulla letteratura settecentesca, specialmente veneziana, continua un discorso cominciato da Franco Fido molti anni fa, mentre i saggi della prima parte muovono dalla convinzione che dalla memoria di ogni scrittore affiorino, spesso inconsciamente, temi, spunti narrativi, immagini appartenenti al suo passato di lettore: per un nesso fra testo e sottotesto spesso sfuggito ai critici, al quale allude il titolo del libro.

Il volume intende cogliere nel Cinquecento, teso all'esaustività della catalogazione nei trattati dialogici, la tenace presenza di una linea discordante e dissonante, irrazionale e conflittuale, tendente alla contaminazione, al rovesciamento parodico, all'utopia e al sogno: la voce di un Cinquecento inquieto, lacerato dal conflitto fra opposte e complementari pulsioni. Nella dialettica fra sincretismo e conflitto di culture e linguaggi, fra sacro e profano, biblico e pagano, latino e volgare, non è un caso che, nella finzione della pagina letteraria, l'universo della corte si ribalti nell'inferno di comari e puttane dell'Aretino; che muse e angeli affollino oltretomba e Olimpo cristiano nella rilettura della natività offerta da Sannazaro; che, nel vagheggiamento utopico, si possa leggere una metafora dell'utopia stessa della letteratura.

Un "giardino di crode disperse" è una fascinosa esperienza di lettura di un piccolo kepos dell'ultima fase poetica di Andrea Zanzotto, dove il conglomerato è forma, procedimento, perno di un'intera geografia, ed elemento di quotidianità avente in sé l'inquietudine delle ere geologiche. Sono qui studiate, con brevi letture tra orizzontalità e verticalità, cinque poesie della sezione "Addio a Ligonás" di Conglomerati, che con tutte le implicazioni letterarie, geografiche, storiche, paesaggistiche dentro e fuori dalla poesia zanzottiana, trascinano in una delle più lucide e belle indagini della nostra epoca. C'è poi la varietas di paesaggi spesso nascosti o violati, altre volte salvati o trasfigurati, sempre in presenza di acque che sono o che furono: così questo studio culmina nella proposta di 42 foto d'autore - realizzate in una ricerca durata oltre un anno - che immortalano tutti i luoghi solighesi di Conglomerati, dalla "valenza militante" (R. Ricorda) e dalle straordinarie potenzialità rivelatrici.

Nel 1789 Pietro Verri era e si sentiva estraneo alla politica dopo le ultime delusioni ricevute, e si era persuaso di dover vivere il resto dei suoi giorni da "lumaca", dedito agli studi ed agli affetti familiari. Eppure, man mano che le notizie parigine cominciarono ad arrivare in un'Italia ancora immersa nelle strutture statiche dell'Ancien Régime, Verri cominciò ad analizzare gli eventi rivoluzionari sia in scritti destinati a rimanere inediti, sia nelle lettere inviate al fratello Alessandro ormai stabilmente emigrato a Roma. La riflessione sulla Rivoluzione fece rinascere in Verri la passione per la politica e lo spinse a trasformarsi - in una sequenza non lineare e segnata da crisi e ripensamenti - in "cittadino". In questo libro si segue questo itinerario che, compiuto da Verri al riparo dalla pubblicità, registra in tempo reale e con fedeltà assoluta i pensieri di uno dei più grandi intellettuali del Settecento. L'analisi si arresta alle soglie del breve ma intenso impegno pubblico al quale Verri si sentì chiamato dopo l'invasione napoleonica.

Un eroe bianco inghiottito dalla natura selvaggia, una giungla impenetrabile, l'incantesimo di una seduzione esotica a cui non riesce più a sfuggire, i rimpianti, il desiderio di fuga, il "fascino dell'abominio". Perché, a partire dagli ultimi decenni dell'Ottocento, questo diventa l'intreccio ricorrente di una gran parte di romanzi inglesi e francesi ambientati nelle colonie d'oltremare? Come funziona questo particolare tipo di rappresentazione esotica e in che modo riesce a esprimere una serie di aspetti fondamentali della cultura fin-de-siècle? Dal romanzo coloniale d'ispirazione naturalista al romanzo d'avventura, da Pierre Loti a Cuore di tenebra, questo saggio ripercorre forme e funzioni dell'esotismo perturbante, analizzandone l'elaborazione all'interno di forme romanzesche e contesti letterari diversi, restituendolo al suo originario orizzonte d'attesa per tentare di capire le ragioni della sua efficacia e mettendo in luce i legami troppo spesso dimenticati fra letteratura di massa e canone.