AIAP (Milano)

Campagna di pubblica affissione.

Uncover è un progetto polifonico che descrive le proposte di studentesse, professioniste e ricercatrici selezionate nella terza e quarta edizione del premio Aiap Women in Design Award e insieme raccoglie riflessioni teoriche, che affrontano attraverso la lente del design i temi dei diritti e del lavoro femminile, e più in generale delle disparità in ogni ambito. Ai saggi e ai progetti visuali si affiancano le interviste con persone impegnate nei più svariati campi – economia, comunicazione, giornalismo, politica, formazione, arte, volontariato, istituzioni. Un volume non convenzionale, che prova a “scoprire” non solo progetti di comunicazione visiva da ogni parte del mondo, ma anche storie di attivismo e impegno, in grado di innescare il cambiamento culturale che sentiamo necessario, fin da oggi e per il futuro.

Antonio Tubaro (1924 Varmo, Udine – 2015 Milano), dal 1946 alla metà degli anni ‘50 partecipa come allievo, insegnante e professionista ai Convitti Scuola della Rinascita. Successivamente è con Albe Steiner alla Scuola del Libro presso la quale insegna grafica editoriale e lettering, sviluppando un particolare interesse per la sperimentazione con il carattere tipografico che lo porterà nel 2002 a pubblicare con la figlia Ivana il libro “Lettering: studi e ricerche”. Tubaro si dedica inoltre alla politica e alla professione di grafico pubblicitario (Fargas, Magnadyne, Kennedy, Visiola, Invitea, Chiariva, Enit, Pan d’Or) che testimoniano la silenziosa presenza della progettazione grafica nella quotidianità e il suo contributo a momenti di cambiamento nella società italiana del secondo dopoguerra. Il Fondo Antonio Tubaro – trasferito in AIAP dai figli Ivana e Tiziano – conserva originali, studi, bozzetti, documenti e fotografie. La varietà e la tipicità dei materiali del fondo emerge dall’inventario realizzato da AIAP in collaborazione con il master FGCAD e dal corso di dottorato Memorie e Digital Humanities dell’Università di Macerata.

Il catalogo raccoglie i manifesti esposti, quelli della mostra ‘Pour les droits de l’homme. Histoire(s) Image(s) Parole(s)”, organizzata nel 1989 al Museo Beauborg di Parigi dall’associazione Artis 89 e dal collettivo grafico francese Grapus: un progetto voluto dal Governo Francese per celebrare il 200esimo anniversario della rivoluzione francese e della Dichiarazione Universale dei Diritti dell′Uomo e del Cittadino. Allora come oggi, protagonisti i lavori di 65 progettisti, grandi maestri della grafica invitati a partecipare da ogni parte del mondo, fra cui Dolcini, appunto, che rappresentò l’Italia insieme a Pierluigi Cerri e Andrea Rauch. Il titolo “Il diritto di essere deboli” è stato mutuato proprio dal manifesto creato da Dolcini: una celebrazione in chiave quotidiana e ironica, come è tipico del suo stile, della vittoria di Davide su Golia, e dunque dell’intelligenza (e perché no anche di un po’ di furbizia) sulla ‘sola’ forza. Accanto alle opere parigine, c′è una scelta di manifesti di pubblica utilità.

L'uso della fotografia nella ricerca e nella professione di grafici italiani tra gli anni trenta e ottanta. Immagini di vita professionale, fotografie sperimentali, ritratti e altri materiali selezionati dagli Archivi di Aiap Museo della Grafica/CDPG Centro di Documentazione sul Progetto Grafico. Immagini anonime e d'autore, ritratti e sperimentazioni si mescolano con foto della routine lavorativa o di foto-cronache di viaggi ed eventi. Un'istantanea collettiva che ritrae mondi professionali, all'apparenza distanti, ma uniti per sensibilità e competenze. Ricerche artistiche e foto professionali indagano lo stretto rapporto tra grafica, foto-grafica e fotografia. Immagini fotografiche di e su: Schawinsky, Mosca, Grignani, Munari, Cremonesi, Muratore, Lionni, Negri, Pintori, Castellano, Confalonieri, Vignelli, Noorda, Waibl, Dolcini, Cresci e molti altri.

Catalogo dei progetti premiati e selezionati al Premio internazionale Aiap Women in Design Award, AWDA, la cui missione è quella di indagare la sfera del progetto grafico in cui operano le studentesse, le ricercatrici, le docenti, le professioniste, ovvero le donne che hanno dato e continuano a dare importanti contributi all’ambito disciplinare, coprendo le diverse fasi della vita professionale dalla formazione alla costruzione di una carriera, attraversando i campi della ricerca, della didattica, della sperimentazione. La seconda edizione del premio AWDA ha coinvolto l'area geografica dell’Europa e quella dalle regioni del MENA, Medio Oriente e Nord Africa, e prosegue nel suo essere uno strumento di conoscenza e divulgazione della cultura del progetto grafico al femminile.

Questo quaderno è un meta-folder che raccoglie e riconfigura il repertorio iconografico dei dieci fascicoli precedenti della collana del Centro di Documentazione sul Progetto grafico. Ma è anche il racconto per immagini di un meta-workshop, ovvero una sequenza di azioni progettata per mettere a fuoco il dispositivo workshop nei suoi elementi essenziali, in particolare l′uso del tempo e dello spazio, l′azione collettiva e la sua documentazione.

Il volume raccoglie una prima sintesi di un lavoro di ricerca e analisi critica sugli scenari contemporanei della grafica in Cina. Iniziata nel 1998 la ricerca è ancora in corso ed ha visto, ad oggi, più di 100 designer mappati. Il libro traccia i profili e una lettura critica di 17 designer selezionati tra questi e vuole rappresentare solo il primo passo di un progetto ancora in itinere. Il tentativo non è solo quello di tracciare una mappatura dei designer cinesi, bensì restituirne una ricostruzione storica, critica e linguistica per un contesto, quello cinese, che si apre sempre di più ad un mercato internazionale, alle sue culture e alle sue contaminazioni.

Il volume è il catalogo di Aiap Design Per, International Graphic Design Week, la manifestazione itinerante curata da Aiap, che nella settima edizione, dopo essersi svolta a Napoli, Bologna, Cagliari, Treviso, Genova e Milano, approda a Roma nel 2017 accolta nella sede dell′Istituto Centrale per la Grafica. Questa è profondamente radicata nel territorio, affonda le sue radici nel tessuto della città che l’accoglie, si sofferma a osservarne le relazioni e si impegna a costruirne di nuove tra realtà anche o solo apparentemente distanti tra loro, come quelle che nascono e si intrecciano tra il mondo della formazione, della professione, della produzione, della cultura, della politica, della società. Ma al contempo ha sempre lo sguardo rivolto altrove, pronta a travalicare quell’orizzonte più prossimo per intravederne altri ancora più lontani, animata da quella natura curiosa e sovranazionale che la rende attenta nel recepire ciò che in altri luoghi accade. Il volume racconta, attraverso saggi critici e immagini, la complessa struttura della manifestazione che si è sviluppata attraverso convegni, conferenze, mostre, workshop, premi e progetti speciali.