Nardini

Se il cristianesimo contiene, sia pure implicitamente, una filosofia, come si è cercato di argomentare nel presente lavoro, è evidente che tale filosofia esiste da quando è nato il cristianesimo. Tuttavia, in questo libro abbiamo preferito concentrarci sul XX secolo, non solo per la difficoltà oggettiva (e soggettiva) ad abbracciare un periodo di tempo lungo 20 secoli, ma anche perché nel Novecento si riflette, sia da parte di credenti, sia da parte di laici, sull'esistenza o meno di una filosofia cristiana. Dopo la Rivoluzione Francese non esiste più un tranquillo possesso di tale filosofia e ci si interroga sulla legittimità o meno di un approccio teoretico al cristianesimo. Questo lavoro è appunto un breve esame di questa problematica, che ha trovato nel Novecento un rinnovato interesse e che dunque meritava di essere esaminata con attenzione. Se saremo riusciti a dar conto di un tema molto complesso e a giustificare la scelta temporale, sarà il lettore a deciderlo nella sua autonomia.

Firenze, Roma, Milano, Berlino, Bangkok... Dagli anni Settanta a oggi, la Pop Art, Andy Warhol, Gucci e la trasformazione dei grandi sarti in stilisti e imprenditori, i colori sorprendenti di Fiorucci e l'alta moda di Pitti a Firenze, di Milano e di Roma fino alla moda rivoluzionaria di Vivienne Westwood, il postmoderno, la fotografia che diventa digitale, Oliviero Toscani e il messaggio dell'immagine che entra nell'anima e la mette a nudo, Christo e i monumenti impacchettati, il design del bello, Armani e la nuova moda femminile, internet e la comunicazione che sconvolgono le vecchie regole e connettono tutte le arti. Il libro ripercorre, mostrando come la qualità del metodo creativo utilizzato da questa grande realtà imprenditoriale stata raggiunta con la qualità del lavoro, le vicende del costume di questi decenni in modo parallelo alle grandi correnti delle idee e degli eventi che hanno coinvolto il mondo. E poi i grandi nomi, da Zeffirelli a Toscani, Fendi, Capucci, Westwood, Richmond, Ivory, Lavazza, Coveri, Guzzini, Missoni e tanti altri che hanno accompagnato la storia dell'Accademia Italiana. Con oltre 300 fotografie.

Roma. Piazza di Spagna e Rampa Mignanelli. Stiamo parlando di sette edifici, affiancati e no, in una delle più belle piazze d'Italia e del mondo. Le opere sono durate quasi tre anni, e altro tempo a esse sarà dedicato in futuro. Le superfici d'intonaco storico superano i novemila metri quadrati, quelle di materiali lapidei arrivano a circa duemila e di oltre milleseicento metri quadrati sono quelle con affreschi e decorazioni la cui datazione spazia nei secoli che vanno dalla fine del 1500 fino al 1934. Uno straordinario impegno che si è concretizzato con il recupero storico e d'utilizzo di elementi seriamente compromessi o nascosti, nel tempo, dalla mano umana. Qui documentiamo, lasciando parlare spesso le sole immagini, la storia di un imponente restauro, dall'approccio diagnostico alla fase esecutivo. I lettori, nello sfogliare queste pagine che documentano il lavoro realizzato, comprenderanno la complessità dell'intervento; gli operatori del restauro troveranno anche i moduli di manutenzione programmata, lo strumento più efficace per mantenere il bene sempre sotto controllo. Tutto dettagliato dall'ante, intra e post operam.

La tutela e la conservazione dei beni culturali rimandano, inevitabilmente, alla cura del territorio e dell'ambiente nel suo complesso. Ma se le procedure strettamente di restauro e conservazione godono di un'attenzione teorica e metodologica ampiamente dibattuta, spesso l'ambiente è ancora sottoposto, invece, a pratiche di "scempio". Il libro di Ugo Scelfo presenta un'accurata panoramica giuridica del problema. L'approccia giuridico, cioè l'esame delle violazioni censite in rapporto alle norme vigenti che tutelano le varie eccezioni di ambiente con le previste sanzioni, si rivela di grande interesse, soprattutto se sviluppato in senso storicistica, in particolare se affrontato da chi, come Ugo Scelfo, ha avuto una lunga pratica giudiziaria militante. Tale approccio permette la ricostruzione dei criteri con i quali l'ambiente è stato percepito nel tempo dalle comunità fino alle concezioni attuali, fornendo indicazioni essenziali per attualizzare la determinazione dei valori ed elaborare strategie aggiornati di tutela e sviluppo.

Questa raccolta di casi studio nasce all'interno del progetto di ricerca Enciclopedia critica per il restauro e il riuso dell'architettura del XX secolo, finanziato dalla Conferenza Universitaria Svizzera (CUS) e svolto dal 2009 al 2012 dall'Accademia di architettura dell'Università della Svizzera Italiana, dai Politecnici di Losanna e Zurigo e dall'Istituto Materiali e Costruzioni IMC della SUPSI di Lugano. Il lavoro di Paola Piffaretti ha avuto l'obiettivo di raccogliere esempi significativi di interventi di conservazione di edifici in calcestruzzo a vista, già realizzati o ancora in corso, e di mettere questa preziosa raccolta a disposizione di ingegneri, architetti, restauratori, studenti, ricercatori, proprietari o gestori di beni dell'architettura del XX secolo, che devono confrontarsi con la messa a punto di criteri di intervento e scelte operative.

Un panorama dello straordinario patrimonio architettonico e artistico di immobili storici dell'area fiorentina che per secoli sono stati utilizzati (o sono nati per questo uso) come ospedali. Lo studio delle condizioni attuali e della grande ricchezza di di opere d'arte conservate negli ospedali di San Giuseppe di Empoli, Misericordia e Dolce di Prato, Ceppo di Pistoia, Serristori di Figline, Lorenzo Pacini di San Marcello Pistoiese, SS. Cosma e Damiano di Pescia, SS. Annunziata a Firenzuola, Rosa Libri di Greve in Chianti, Naldini Torrigiani di Tavarnelle Val di Pesa, San Francesco di Marradi, Ospedale di Luco di Mugello, San Pietro Igneo di Fucecchio, Ospedali Riuniti di San Miniato e Santa Verdiana di Castelfiorentino. Il volume illustra i caratteri architettonici, lo sviluppo funzionale e le peculiarità medico-sanitarie delle istituzioni ospedaliere. Esamina l'entità del loro patrimonio storico-artistico anche attraverso un regesto, con foto e didascalie, che contiene dipinti e sculture, testimonianze soggette a furti e dispersioni.

Il volume, corredato da oltre cento foto a colori, ripercorre la storia della sartoria artigianale a Orani, un'attività che fin dall'Ottocento ha caratterizzato la produzione artigianale del paese. L'Autore, basandosi su documenti originali d'epoca, ripercorre la storia degli artigiani oranesi fino ai giorni nostri. Il tutto accompagnato da un'accurata ricerca bibliografica e da informazioni raccolte tramite interviste dirette ai sarti ancora in attività e agli eredi di chi in passato ha esercitato tale professione. In appendice sono riportati i recapiti degli artigiani citati nel volume.

Il volume sugli artigiani del legno, corredato da circa 120 foto a colori, racconta con dovizia di particolari, spesso inediti, l'arte della falegnameria che da sempre ha caratterizzato la produzione artigianale di Orani. L'Autore, partendo da notizie storiche risalenti all'Ottocento, ripercorre la storia degli artigiani oranesi fino ai giorni nostri: l'indagine è stata sviluppata tramite approfondite ricerche bibliografiche e numerose interviste ai falegnami ancora in attività e agli eredi di chi in passato ha esercitato tale "Arte". Quella svolta da Angelino Mereu non è una semplice ricerca: siamo di fronte, infatti, a un lavoro carico di passione, arricchito di aneddoti e ricordi personali che, alla fine, trasformano il testo in un racconto bello e avvincente da leggere, in grado di far rivivere momenti e persone e che ci costringe a andare indietro con la memoria, a ricercare i ricordi del nostro vissuto legati a quel personaggio o a quel fatto citato nel libro".

Catalogo della mostra OPERE D'ARTE SALVATE DAL TERREMOTO da Camerino e dalle terre Sistine Museo di arte sacra "Ciccolini" Rotella 22 luglio - 30 settembre 2018

Un viaggio nel tempo e nello spazio guida il lettore alla scoperta della chiesa dell'Annunziata in Modugno, un monumento che stupisce per la bellezza architettonica e per il valore delle opere che contiene; l'itinerario di ricerca si sofferma sui vari interventi di cui la Chiesa Madre è stata oggetto, dalla costruzione agli ampliamenti e ai diversi restauri, fino all'ultimo, condotto dall'autore del volume; interventi tutti accomunati dalla volontà di inserirsi nel preesistente senza stravolgerlo e tali da realizzare uno stupefacente continuum, in cui le varie epoche e i diversi stili si sono armonicamente fusi tra loro. Dell'ultimo restauro si dà naturalmente conto in maniera più dettagliata, soffermandosi sugli aspetti metodologici e tecnici dell'intervento su elementi architettonici e apparati decorativi e pittorici presenti nella chiesa; particolare rilievo viene dato ai più interessanti aspetti di novità emersi proprio nel corso dei lavori, che hanno consentito di sottoporre a verifica alcune convinzioni radicate nel tempo.

La rivista del restauro fondata da Cesare Brandi.