Nardini

Il restauro dei dipinti contemporanei pone numerosi problemi derivanti soprattutto dalla funzione estetica che nelle opere d'arte assume la materia stessa con la quale sono realizzate. Gli interventi di restauro e manutenzione non possono prescindere da una rigorosa analisi scientifica dei materiali impiegati, sommando alle tradizionali tecniche del restauro una nuova attenzione e preparazione del lavoro. In questo campo di studi e d'intervento l'Italia si è ora posta all'avanguardia e la ricerca di Giovanna Scicolone ha portato, 25 anni dopo una fortunata prima edizione di questo libro, a una nuova visione integrata, soprattutto con l'utilizzo di nuovi polimeri che sono l'oggetto dei suoi studi più avanzati. Da questo volume nasce la proposta costruttiva di impiegare le stesse accortezze metodologiche nel restauro delle opere tradizionali e in quello dell'arte contemporanea. I dipinti contemporanei infatti hanno problemi di conservazione dovuti alla loro realizzazione con materiali dei quali non è sempre chiara la composizione e nemmeno, in fase di realizzazione, la conoscenza della durata anche in un tempo limitato. Lo studio dei materiali di ciascuna opera e il trattamento adeguato sono indispensabili per l'intervento: ogni opera è diversa e deve essere studiata e trattata come tale.

Finalmente si parla di decorazioni architettoniche non solo come superfici dell'architettura e quindi non solo per il loro aspetto estetico e il valore artistico: infatti l'influenza meccanica della struttura portante o di supporto, non soltanto come vettore di umidità e per le interazioni chimico-fisiche, è fondamentale ai fini della conservazione a medio e lungo termine dell'opera e dei materiali. Questo libro, a partire dall'analisi delle problematiche più comuni e con l'ausilio di casi concreti, propone un metodo per conoscere i principali fattori che influenzano la conservazione delle decorazioni architettoniche, così da tenerne conto nella formulazione delle misure e degli interventi necessari, in modo consapevole e responsabile. Le decorazioni architettoniche, in primo luogo le pitture murali, sono così studiate dal punto di vista delle strutture, delle forme, dei materiali, delle tecniche e delle funzioni ad esse affidate.

Sul fronte della normativa, a oltre quarant'anni dalla nascita della commissione "Normai", molta strada è stata percorsa per sensibilizzare la comunità scientifica e professionale che si occupa della conservazione del patrimonio culturale. Il lavoro dei primi vent'anni anni della commissione Normai è confluito nell'UNI con la creazione della commissione Beni Culturali che successivamente ha coinvolto il Comitato Europeo di Normativa per la creazione del  "TC346 Conservation of cultura I heritage". La conservazione del patrimonio culturale richiede la presenza di molteplici professionalità provenienti da differenti discipline del sapere che devono interagire fra di loro al fine di ottenere i migliori risultati per il bene culturale, affinché esso possa essere goduto anche dalle generazioni future. L'esistenza di norme tecniche e la loro applicazione permette di utilizzare le migliori pratiche finalizzate alla pianificazione e all'esecuzione degli interventi di conservazione. Inoltre, l'inserimento di queste norme nei capitolati per la progettazione e l'esecuzione dei lavori permette, al termine del restauro, di eseguire un collaudo oggettivo basato sull'applicazione di metodiche riconosciute e condivise piuttosto che il consueto collaudo basato sulla soggettività della persona preposta allo stesso. Il testo, curato da Vasco Fassina, illustra lo stato dell'arte delle norme finora pubblicate ed è stato redatto da Lorenzo Appolonia, Marco Bartolini, Charlotte Bjordal, Maria Paola Borgarino, Dario Camuffo, Sonia Cattazzo, Costanza Cucci, Gerardo De Canio, Vasco Fassina, Artur Feio, Marco Fioravanti, Paolo Gasparoli, Jana Gelbrich, Roberta Giorio, David Gregory, Kirsty High, Quoc Kho'i Tran, Nicola Macchioni, Elena Monni, Elizabeth Peacock, Anastasia Pournou, Francesco Rizzi, Ulrich Ruisinger, Antonio Sansonetti, José Saporiti, Jim Spriggs, Kristiane Straetkvern, Eleftheria Tsakanika, David Yeomans. Il curatore: Vasco Fassina è Presidente della Sottocommissione UNI Beni Culturali, autore ed editore scientifico di numerosi libri e di oltre 300 pubblicazioni, è docente nei corsi quinquennali MIUR per la qualifica di restauratore di beni culturali in scuole di restauro e Accademie. È stato docente presso l'Università Ca' Foscari e lo IUAV di Venezia e visiting professor in istituzioni di conservazione in Cina, Brasile, Argentina, USA.

Gli argomenti trattati riguardano origini, sviluppi ed aspetti della tecnologia dei materiali, con particolare riferimento alla produzione del ferro e con l'intenzione di dimostrare come la Tecnologia Meccanica sviluppata nel Laboratorio Tecnologico possa essere resa ancora più stimolante per gli studenti della Specializzazione Meccanici degli Istituti Tecnici Industriali se integrate da notizie storiche, sociologiche e biografiche.

La realizzazione di volte in legno, in laterizi e a getto trova una larga diffusione nel cantiere storico del Mezzogiorno d'Italia nei decenni che segnano il passaggio tra il Settecento e l'Ottocento, con relazioni inedite tra contesti distanti, come la Francia e Parigi. Ponendo attenzione all'intreccio tra tradizioni costruttive locali 'empiriche' e saperi tecnici 'colti', il volume mette a fuoco le molteplici traiettorie della diffusione di soluzioni costruttive 'leggere' unitamente ai fattori all'origine del loro impiego, muovendosi attraverso siti urbani maggiori e contesti periferici. Eventi improvvisi come i terremoti o la necessità di realizzare strutture resistenti agli incendi determinano risposte tecniche diversificate sebbene accomunate dall'impiego di materiali leggeri, frequentemente miranti a rispondere con efficacia alle sollecitazioni in contesti dall'elevato rischio sismico. L'avanzamento della scienza delle costruzioni, al contempo, contribuisce a rendere sempre più evidente la necessità di ridurre i carichi sulle strutture preesistenti, spesso fragili e non in grado di sopportare pesi derivanti dalle volte in muratura. Con tale sfondo tematico, il volume delinea aspetti rimasti in ombra entro una lunga Storia del costruire, connotati ancora da viva attualità e da considerarsi quali imprescindibili nodi conoscitivi per un intervento culturalmente consapevole dei significati storico-costruttivi del patrimonio architettonico.

Questo libro, frutto di un lavoro e di una mostra fotografica organizzata con la Galleria Immaginaria di Firenze, è il risultato di un percorso storico sia personale sia della comunità gay, iniziato cinquant'anni fa e che ho voluto documentare nella mostra che raccoglie alcuni degli scatti di quel periodo insieme a immagini realizzate, in vari eventi, negli anni successivi. Oggi, la comunità gay è riconosciuta nella sigla LGBT+, rappresentata dai molteplici colori della bandiera arcobaleno.

Una raccolta di testi di Paolo Emilio Poesio (1915-2000), il grande critico teatrale de "La Nazione" che è stato presenza autorevole e importantissima nel mondo del teatro italiano oltre che autentica istituzione per decenni nel panorama della cultura fiorentina. Un rapporto strettissimo di fiducia e di stima lo legava ai grandi del palcoscenico della seconda metà del Novecento, da Eduardo a Strehler, da Gassman a Carmelo Bene, da Romolo Valli ad Albertazzi ai giovani emergenti come i Magazzini, Fu tra i padri anche dell'ANCT, Associazione Nazionale Critici di Teatro. In questo volume, saggi e scritti - non recensioni giornalistiche - custoditi nella Biblioteca "Alfonso Spadoni" del Teatro della Pergola, oggi non più esistente. Un'antologia eterogenea di lavori che mettono in luce l'enciclopedica, straordinaria cultura teatrale di Poesio, la sua profondissima conoscenza di tutti gli aspetti dell'arte della scena, la sua piacevole, aristocratica brillantezza di scrittura.

"L'orizzonte degli eventi" è il racconto di una vita vissuta intensamente: idee, speranze, disillusioni, amori sani e malati, le stagioni felici e quelle più grigie. C'è il bambino che ama gli aquiloni, c'è l'uomo, un fotoreporter che insegue la verità, e ha un figlio intelligentissimo e sensibile oltre ogni misura, c'è il vecchio che mette a bilancio i sentimenti attraversati nel corso degli anni. E ci sono sette donne che lasciano il segno nella vita del protagonista, tra cuore e sesso, nostalgia e qualche rammarico. I fotogrammi di un'intera esistenza riappaiono, insieme, là dove il tempo - per un istante - s'allinea e s'azzera, in quel non luogo che è "l'orizzonte degli eventi". Pensieri e azioni: forse, prima d'ogni epilogo, tutto "riaccade" a ciascuno di noi per un'ultima volta. Un'originale ambiziosa invenzione letteraria, tra rimandi segreti, richiami speculari, echi, suggestioni e... buchi neri, per indagare, con una scrittura rigorosa e straordinariamente densa, sulla natura umana. Sul dolore ma anche, e soprattutto, sulla Bellezza.

"Nel mondo dei grandi c'è il bello e il brutto e se una persona ha avuto la maledetta sfortuna di conoscere solo il brutto, ciò non vuol dire che il bello e il buono non esistano". Sono queste le parole di Giancarlo Petri, psicologo e psicoterapeuta, pronunciate in riferimento a un suo giovane paziente e qui ricordate in uno dei sedici racconti di cui è composto "Ripartenze. Storie da una professione". Non un saggio, non un manuale fatto di tecnicismi, piuttosto un viaggio, lungo quasi quarant'anni, nell'esistenza umana tra incontri, vicende - Alberto, Elisa, Emanuela, Gennarì e tanti altri - in cui il lettore riesce a ritrovarsi, osservarsi quasi in una sorta di specchio dell'anima e comprendere meglio, così, le proprie emozioni. Una narrazione che presenta esperienze realisticamente forti, testimonianze toccanti, eppure condotta con penna leggera in quanto solo attraverso la lievità si può offrire la speranza e porgere il giusto insegnamento, ossia la certezza di come a ognuno sia concessa l'opportunità di rinascere dal dolore, di "ripartire", appunto. E sempre da noi stessi, con gli occhi e il cuore puntati verso il futuro. Perché non è mai troppo tardi.

La tematica dell'Eros e della poesia erotica femminile affrontato in modo organico per la prima volta in un libro. Lo fa seguendo la vita di quattro donne in quattro secoli - o anche, forse, solo di una, che vive quattro vite - partendo dal Settecento per arrivare al Duemila. Cambiano gli approcci, il linguaggio, le espressioni, l'abbigliamento, il contesto. Dalla donna del Settecento, scanzonata e "sessualmente ingorda" a quella dell'Ottocento dove una romantica "promessa sposa" viene sedotta prima del matrimonio da un altro uomo, a quella del Novecento, con una protagonista sposata, annoiata, in cerca di nuove sensazioni, per arrivare alla donna d'oggi, libera e disinibita. A ognuna di loro l'autrice, con il pretesto della poesia erotica, ha "regalato" undici sonetti per raccontarsi, tutti di costruzione metrica diversa. In questa raccolta troverete le forme più moderne (sonetto speculare ritornellato, carpiato, a tre rime e a tre rime caudato, elisabettiano-italiano), frutto di varie sperimentazioni, e le più antiche; tutte le variazioni di terzine e quelle rimiche delle quartine; i novecentisti, il leporeambo, il marotique e lo shakespeariano; le varianti di Guittone e di Montandrea e molte altre, in versi endecasillabi ma anche alessandrini, ottonari e settenari. Alla fine di ogni sonetto è indicata la sua metrica, con le indicazioni bibliografiche e gli esempi d'autore. Come diceva Pier Paolo Pasolini, "Chi si scandalizza è sempre banale; ma, io aggiungo, è sempre male informato".

"Viaggio molto. Ho imparato che il percorso insegna. Ho trascorso una cospicua parte dei miei anni a osservare, studiare e conservare il nostro patrimonio costruito. Ora metterò a disposizione quanto ho appreso come conservatore, come restauratore, come progettista. Passo a passo spiegherò l'approccio conoscitivo di un bene storico o moderno mettendo attenzione al valore lasciatoci dai nostri avi. Volete davvero sapere perché la cultura è il nostro granaio? Se la risposta è sì, vi porterò alla conoscenza di importanti informazioni che difficilmente troverete altrove e tutte radunate in una pubblicazione. Scriverò di come dovremmo essere in grado di capire cos'è la conservazione delle nostre radici e quali sono i paradigmi per intervenire sull'immenso patrimonio costruito. Porterò gli esempi della svalutazione della professionalità che i restauratori ogni giorno combattono. E se avrete la pazienza e la voglia di leggere, troverete molte risposte alle vostre domande sul futuro dei beni culturali e del restauro."

Più che di cucina ebraica, si può parlare di ricche e variegate cucine degli ebrei, nate dall'incontro con culture diverse, specialmente durante la lunga diaspora. Questo libro è un viaggio alla scoperta dei piatti askhenaziti e sefarditi, delle tradizioni popolari, di riti e ricette delle feste che illustrano la pratica quotidiana, vera e sentita, della cultura alimentare dell'Ebraismo. Un libro dedicato ai lettori più curiosi ed ai viaggiatori. Dalle motivazioni teologiche della cucina ebraica ai testi più divertenti ed ironici, dalle ricette delle principali feste alle particolarità degli usi locali: il lettore è guidato in un viaggio inconsueto e interessante, che comprende itinerari culturali ed enogastronomici e che attraversa popoli, civiltà ed epoche diverse. Un modo nuovo di accostarsi ai temi del viaggio culturale e delle grandi religioni che, da questa insolita angolazione, permette di scoprire similitudini e collegamenti inaspettati, nati dalla comune esigenza di contatto con il divino e di armonia con il Creato. La grande ricchezza iconografica del volume è ulteriormente ampliata da un'apposita campagna fotografica che illustra la straordinaria varietà, i colori e i profumi della cucina ebraica nel mondo.