Arti, cinema e spettacolo

Il volume riporta i risultati del percorso didattico e sperimentale proposto all’interno del workshop svolto presso Borgo “Lizori” a Campello sul Clitunno (PG). Rivolta a dottorandi e supportata da un gruppo di docenti e progettisti, l’attività si è interessata alla lettura e interpretazione del borgo storico. Lizori è un luogo tanto iconico quanto paradigmatico, un presidio di avvistamento, tanto fisico quanto concettuale, che si attesta sopra la via Flaminia, in asse con il Tempietto sul Clitunno, posto in una posizione strategica come tra guardo di tutta la piana bonificata fra Spoleto, Montefalco e Trevi. Il tessuto edilizio è disposto su cinque fasce parallele, che assecondano le curve di livello, scandito dall’alternanza di piccoli vicoli, con uno scarto in sezione che fa leggere i prospetti delle case su piani sfalsati. L’omogeneità cromatica e di materiali, pur nella diversità morfologica e figurativa del tessuto edilizio, rende il borgo un “pezzo unico”, gioiello incastonato reso prezioso dalla cura dell’uomo per l’architettura e il suo rapporto con la natura. Tale relazione è stigmatizzata nell’“Hortus”, tema iconico del paesaggio: attraverso il progetto si vogliono individuare i valori qui racchiusi, pretesto narrativo di interpretazione delle qualità presenti ma sottese, legate alla memoria condensata e ai significati dell’abitare. La ricerca propone così un confronto fra la “rappresentazione del paesaggio” e l’”architettura del paesaggio”, nell’obiettivo di cogliere nuove frontiere di esplorazione fra le due discipline attraverso la sperimentazione di metodologie e strumenti capaci di rilevare ciò che è percepito anche oltre il vedere. “Hortus Lizori” cerca di mettere a fuoco nuovi obiettivi di orientamento del progetto, aprendo una riflessione che richiede di spostare il proprio punto di vista critico, cominciando da una analisi di tutti i caratteri di nuova centralità che la segnano. Esaurita la spinta dell’espansione periferica, la riflessione progettuale profusa su tali luoghi è stata incentrata sullo spazio pubblico, con elementi puntuali e diffusi, per risolvere problemi di accessibilità, attivare nuove dinamiche di uso e favorire processi di valorizzazione del Borgo. Il tema essenziale del volume non sono però i risultati progettuali, ma i significati che emergono da un luogo che si offre come cura, come laboratorio di sperimentazione, come proposta che si apre ben oltre i propri limiti.

«The Plan» numero 147, il quarto numero del 2023, si apre con l'editoriale "La cultura della tessitura: un modus operandi da rilanciare", a firma di Abeer Seikaly. Seguono le rubriche Letters from China di Li Xiangning e Highlights di Charles Dupont. La sezione di architettura propone progetti di residenze private, edifici per la cultura e non solo, con un progetto old & new in chiusura.

Il catalogo della Biennale Teatro 2023 si apre con le dichiarazioni del Presidente della Biennale di Venezia Roberto Cicutto e dei Direttori Stefano Ricci e Gianni Forte (Ricci/Forte), per proseguire con le motivazioni per il Leone d’Oro alla carriera a Armando Punzo e per il Leone d’Argento al collettivo belga FC Bergman. Nel volume, diviso in più capitoli, copertine illustrate e dalle diverse sfumature di verde, che richiamano il titolo del Festival, introducono ciascun artista e le opere in cartellone. A partire da una riflessione personale sul colore verde, ogni performer è raccontato da una dettagliata biografia e un’intervista. Come in un libro di fiabe, raffinate illustrazioni arricchiscono le pagine, circondando e sovrapponendosi ai testi, costringendo le parole a cambiare percorso come se fossero dotate di vita propria. A seguire, accurati crediti, approfondite note di regia e immagini di scena illustrano gli spettacoli che compongono il 51. Festival Internazionale del Teatro. Nel catalogo sono presenti i vincitori dei bandi Site-Specific, Autori Under 40 e Registi Under 35 della Biennale College Teatro, raccontati attraverso un ritratto fotografico, una biografia e un’intervista dedicata. Una sezione del volume è dedicata al ciclo di Masterclass, a cui prendono parte artisti riconosciuti a livello internazionale. Il catalogo si conclude con il Calendario completo del 51. Festival Internazionale del Teatro. Progetto grafico e impaginazione sono a cura dello Studio Headline, Rovereto.

Un testo veramente esaustivo che combina teoria, armonia e voicing, ponendo l'accento sulla condotta delle voci. Sebbene questo libro si concentri principalmente sui voicing degli accordi a quattro note sulle quattro corde centrali della chitarra, molte delle conoscenze qui trasmesse possono essere apprezzate e utilizzate da tutti i musicisti jazz. Gli argomenti trattati comprendono: tensioni, condotta delle voci, sostituzioni di accordi enarmonici, voicing quartali, linee guida cromatiche, voicing per slash chord e molto altro ancora! L'aspetto migliore di questo libro, tuttavia, è il modo unico e pratico in cui l'autore prende i moderni concetti armonici e vi mostra come applicarli in situazioni musicali reali! Scritto per gli appassionati di teoria musicale di livello intermedio o avanzato che desiderano padroneggiare questo aspetto della musica.

Il volume “Palcoscenico del Settecento”, racconta i restauri della Basilica dei martinesi, avvenuti dal 1993 al 2019. Gli autori, l’ex rettore della Basilica don Franco Semeraro e l’architetto Gianfranco Aquaro, con questo prezioso volume celebrano il lavoro della comunità martinese che ha permesso alla Colleggiata di tornare a splendere candida dopo il rischio di crollo.“Nelle vicende che si raccontano in questa rilettura riguardante la Basilica di San Martino vi sono state situazioni, opportunità, passaggi che definirei storici, epocali, in cui i martinesi hanno fatto comunità, hanno fatto progetti, sono stati creativi. È dovere custodire, non smarrire la memoria. È suggestivo e stimolante quell’invito del Maestro, narrato nell’evangelo di Giovanni, un attimo dopo la moltiplicazione dei pani, “raccogliete i pezzi avanzati perché niente vada perduto” scrive don Franco Semeraro nella sua introduzione, celebrando quella laboriosità e concretezza della comunità martinese che riconosce nella Basilica il suo simbolo.

Il Progetto Casaveda nasce per valorizzare l'importanza del rapporto tra la persona e il suo ambiente di vita (casa/lavoro/tempo libero). In questo libro-manuale vengono illustrate le motivazioni, i principi fondativi e i valori sui quali si basa il Progetto. A titolo esemplificativo sono stati scelti e presentati alcuni casi di studio significativi dei primi 10 anni di attività dei due fondatori del progetto: una consulente di Interni, Giardini e Green Therapy, Counselor e Operatrice Olistica in Discipline Bionaturali e un architetto olistico esperto di Architettura Vedica Indiana (Vastu). Il testo è ricco di illustrazioni, spiegazioni, consigli pratici e spunti per chi volesse avvicinarsi per la prima volta a questa tema, ma anche per esperti interessati ad ampliare la loro conoscenza in materia. È un invito a prendere consapevolezza del proprio spazio vitale per portare maggiore benessere e gioia nella propria vita.

Supplemento al n. 59 della Rivista Abitare la Terra diretta da Paolo Portoghesi.

Catalogo della mostra retrospettiva di Winfred Gaul con opere della serie "Con Amore" e "Dialogo con Monet" a cura di Bruno Corà presso la Galleria ArtNetWork Orler di Venezia. In catalogo immagini delle opere esposte e scritti sul tema di Winfred Gaul. Prefazione di Bruno Corà e testi critici di Kay Heymer, Alberto Zanchetta, Gianfranco Zappettini