Lubrina Bramani Editore: Arte moderna e contemporanea

"Tensione religiosa, concentrazione intellettuale, meditazione sul destino dell'uomo. Tutto questo, e una densità di passioni e di sentimenti, documentano le opere di Dobrzanski. Valori profondi, potentemente contrastati, trasportati su tele, maturano, in una chiave anche più drammatica, le istanze di altri grandi lombardi come Morlotti, Francese, Chighine, Tavernari, messi in dialogo con, pur diversissimi tra loro, Permeke, Soutine, Sironi, Varlin. Dobrzanski, artista di frontiera, tra la Lombardia e il Canton Ticino, esprime un disagio, una sofferenza che poca pittura, attraverso una materia che pensa, è stata in grado di esprimere. [...] La proposta di Dobrzanski, certamente anomala nel panorama dell'arte contemporanea, è non soltanto originale ma potentemente alternativa, e indica proficui rapporti, locali e insieme internazionali, con Locarno e la sua Casa Rusca, che per primi, hanno ospitato questa mostra originale e, in ogni senso, coraggiosa" (Vittorio Sgarbi).

"Protagonista da più di un quarantennio della scena artistica bergamasca, dove ha raccolto riconoscimenti critici ai più alti livelli dalla personale alla GAMeC di Bergamo (1998) alla partecipazione alla mostra storica Arte a Bergamo 1970-81 (2003) Calisto Gritti è più che mai impegnato nell'esplorazione della propria originale vena creativa. Sostenuto dalle sue straordinarie abilità e conoscenze tecniche, coltivate fin dagli esordi nella pratica quotidiana della pittura, dell'incisione e della modellazione (oltre che del restauro pittorico), l'artista conferma la vitalità della propria ricerca esplorando con modalità sempre diverse le potenzialità espressive del segno, del colore, della materia. Costantemente in bilico tra realtà e immaginazione, tra figura e astrazione, la sua ricerca è una "colta" e appassionata indagine sulle radici del linguaggio visuale, un itinerario che si snoda sul filo della memoria e dell'esperienza tra i topoi più significativi del paesaggio quotidiano ma anche della tradizione storico-artistica passata e recente" (Enrico De Pascale).

Ian Michael Tweedy è nato il 24 agosto 1982 ad Hahn, una base aerea militare americana in Germania. Quando ha lasciato Hahn, ha iniziato a viaggiare tra l'Europa e l'America come graffitista (pseudonimo di Dephect): un'occupazione illegale del suolo pubblico che non si fa fatica a leggere come un omicidio simbolico. Studiare i punti di accesso di un luogo, scavalcare, penetrare non visti, rendersi irriconoscibili e sporcare una facciata. Il vocabolario dell'offensiva bellica che si trasforma in pratica urbana, con tutto l'apparato retorico del caso: occupazione, eroismo, persecuzione e rivendicazione.

"Il luogo espositivo che accoglie questa mostra antologica di Tilde Poli è singolare ma non eccentrico rispetto al lavoro perché, la riscoperta dei bozzetti originali che l'artista ha realizzato fra il 1959 e il 1961 per l'iniziativa "Teatro delle novità" coordinata nel Teatro Donizetti da Bindo Missiroli, ha messo in moto l'ipotesi di un omaggio all'artista e al suo variato percorso. Mi sembra che in questo ultimo frangente si assista a un particolare "mettere insieme" materiali di natura diversa, certamente disciplinato ma capace di riassumere le sapienze espressive che il percorso artistico di Tilde Poli ha compiuto: e credo sia, nel confuso panorama dell'oggi, una lezione su cui riflettere". (Alberto Veca)

In un possibile orizzonte di rimandi, o di "tramandi" (con una parola ricorrente nella pagina di Arcangeli), Aurelio Bertoni si pone con un suo rigore, con una propria scelta di predilezioni: Friedrich (in uno spazio romantico, ascetico, assoluto), Böcklin (il mondo delle ombre, le rovine inventate, i paesaggi con la luna, quell'infinitezza del viaggio verso "L'Isola dei morti"), Hodler (in quei laghi svizzeri che sembrano iscriversi in un alfabeto fuori dal tempo).