Storia dell'arte: stili artistici

Mai come nell’epoca contemporanea ci sono tante vie per narrare una storia. Linka l’arte ne ha scelta una non tradizionale e convenzionale allargando orizzonti e riferimenti culturali. L’opera d’arte è al centro di un sistema di relazioni e di comparazioni che fanno parte della vita e delle emozioni di ogni lettore. La lettura di Linka l’arte si può esaurire nello spazio di questo libro, oppure avvalersi dell’ausilio del computer; liberi di scegliere il grado di approfondimento che si preferisce.

[...] “Presenze”, invece, è il titolo che alla fine ci ha messo d’accordo. Non solo noi, io e Beatrice, ma che ha fatto convergere sullo stesso orizzonte nominale, e di senso aggiungerei, quegli strani, insoliti, apparentemente cosi diversi, frammenti di realtà che si guardano, gli uni di fronte agli altri, nella Gipsoteca della Galleria Nazionale di Roma. Da un lato quelle curiose reminiscenze di una scultura che ha visto i suoi momenti di gloria nel secolo scorso e che oggi, grazie a quella originalissima prospettiva visiva in cui li ha collocati Cristiana Collu, riemergono dall’inevitabile oblio deciso dalla storia dell’arte e, dall’altro, le reminiscenze di un passato del tutto personale di Beatrice Pediconi che oggi rivivono grazie alla sperimentazione che l’attitudine contemporanea spinge l’artista a praticare. [...]

Artist’ Stories Narrazioni, è un viaggio in compagnia di artisti. “Viaggiare – suggerisce Luis Sepùlveda – è camminare verso l’orizzonte, incontrare l’altro, conoscere, scoprire e tornare più ricchi di quando si era iniziato il cammino”. Così anche io viaggio, in compagnia degli artisti che vivono a Somma Vesuviana (questi i loro nomi – Diana D’Ambrosio, Carla Merone, Angela Sodano, Teresa Capasso, Mary Pappalardo, Franco Tirelli, Laura Polise, Nello Mocerino) e, insieme a loro, gli invitati (Arturo Casanova, Marcello Cinque, Domenico Fatigati, Anna Coppola, Luisa Russo, Eliana Petrizzi, Luigi Pagano, Giuseppe Di Guida, Raffaele Bova, Stefania Sabatino, Gaetano Di Riso, Vittorio Vanacore, Luigi Vollaro, Ugo Cordasco, Luigi Caserta, Fabio Donato, Barbara La Ragione, Iole Capasso, Giovanni Ruggiero, Raffaele Boemio).

Siamo abituati a pensare che un'opera d'arte sia solo quella che vediamo nei musei o nei teatri tra quadri, affreschi, statue, performance e installazioni. Ma è davvero così? Credo che invece l'arte sia vicina a noi ogni giorno e sia a portata di mano. O meglio, per quanto mi riguarda, a portata di ombretto. In ogni cosa può celarsi arte, se sai coglierla con lo sguardo giusto.

Il volume è il catalogo che raccoglie le opere realizzate da Leonardo Serafini per la personale Il Mito del qui e dell'ora, tenuta a Corridonia (MC) dal 20 maggio al 3 giugno 2023 a cura di Loredana Finicelli.

La scoperta di un dipinto creduto perduto da settant'anni, 
dimostra che la reale esistenza delle cose dipende da come le chiami.Un dipinto inventariato come opera di un ignoto «tardo manierista siciliano del sec. XVII» si è rivelato essere un dipinto di Luca Giordano, protagonista assoluto della pittura barocca, un'opera di primo piano da tempo cercata dagli studiosi che si aggiunge allo sterminato catalogo dell'artista napoletano noto tra i contemporanei col soprannome di "Luca fa presto" per la straordinarie capacità di inventare ed eseguire pale d'altare e grandi affreschi con "stupenda prestezza".

Da una pittura naturalistica, verosimigliante ed essenzialmente condotta in en plein air, le grandi tele di Ennio Cagnin si sono sganciate, liberate da una dimensione oggettiva con l’esito di farsi riduzione e scarnificazione di immagini che potrebbero essere essenzialmente paesaggi visti dall’alto. Vi si riconosce infatti l’elemento essenziale che fu presente nella nascita della pittura astratta del Novecento, da Kandinsky a Mirò: la prospettiva dall’alto, ovvero la forma che perde i connotati abituali e assume una configurazione completamente diversa. Visione dissolta e astrazione pura, quella di Ennio, nei colori, nelle forme e finanche nei titoli. Il viaggio pittorico è assolutamente fantastico e onirico. Vi si possono incontrare isole rarefatte in un mare cristallino stagliate su di un orizzonte lontano dove l’essenzialità ci riporta alla grande stagione della pittura veneziana dello spazialismo degli anni 50/60. Gli elementi protagonisti si colgono attraverso finestre aperte nel sogno dell’anima: una vela, un’imbarcazione, un cielo stellato. Occhi chiusi e mente aperta. Essenza di terra, di mare e di cielo. LG.

La Collana d’Arte si arricchisce di questa monografia che sintetizza la poliedrica figura dell’artista “Nani”, Alessandro-Ferruccio Marcucci Pinoli Conte di Valfesina, tra poesia e creatività che abbelliscono spazi pubblici e privati della città di Pesaro. A corredo dell’opera note critiche e l’ampia biografia artistico-letteraria dell’autore.