Storia dell'arte: stili artistici
Lo spazio figurativo dal Rinascimento al cubismo
Pierre Francastel
Libro: Libro in brossura
editore: Mimesis
anno edizione: 2005
pagine: 214
Francastel affronta nel presente studio la complessa questione della rappresentazione dello spazio nell'immagine figurativa, e in particolare quella sua obiettiva e razionale declinazione che si è creduto essere la prospettiva lineare rinascimentale. Ma questa, ben lungi dall'offrire una fedele resa dello spazio naturale, risulta una costruzione della spazialità condizionata dalle tecniche disponibili e da un determinato ordine sociale del mondo espresso da un altrettanto determinato momento storico. Non essendo "naturale", tale costruzione ha una sua genesi storico-sociale, un suo sviluppo e un suo declino altrettanto condizionati, che vengono da Francastel comparati con altre, e altrettanto legittime, costruzioni spaziali.
L'arte c'est moi. Quindici interviste sull'arte contemporanea
Miriam Mirolla
Libro: Copertina morbida
editore: Avagliano
anno edizione: 2005
pagine: 280
Il volume raccoglie quattordici interviste ad alcuni tra i maggiori protagonisti dell'arte contemporanea (Calvesi, De Martiis, Tacchi, Cucchi, Lombardo, Mauri, Moschetti, De Dominicis, Ude, Gandolfi, Bonito Oliva, Kosuth, Baruchello, Lux, Szeemann). Le interviste di Miriam Mirolla non indugiano su dettagli "privati" o sul gossip artistico, ma sono veri e propri ritratti critici, dove l'autore esprime, nel giro di poche pagine, la propria "poetica" e le origini del proprio lavoro. Il libro indaga la parte più avanzata della ricerca artistica (l'arte concettuale, l'eventualismo, la pop-art italiana, la transavanguardia, ecc.), e offre vero e proprio ritratto dell'universo artistico post-figurativo.
Il ritmo e la voce. Alle sorgenti del teatro della crudeltà
Umberto Artioli
Libro: Copertina morbida
editore: Laterza
anno edizione: 2005
pagine: 259
In queste pagine Artioli indaga in profondità le poetiche dell'avanguardia che gravitano intorno all'Espressionismo e al tema scenico della "crudeltà". Umberto Artioli è stato uno dei maggiori specialisti italiani di storia del teatro.
Bianco meno bianco
Libro: Copertina morbida
editore: Rubbettino
anno edizione: 2005
pagine: 70
Il bianco, scrive Kandinsky, "è quasi il simbolo di un mondo in cui tutti i colori, come principi e sostanze fisiche, sono scomparsi. È un mondo così alto rispetto a noi, che non ne avvertiamo il suono. Sentiamo solo un immenso silenzio che, tradotto in immagine fisica, ci appare come un muro freddo, invalicabile, indistruttibile, infinito". Un'eco remota di questo immenso silenzio sembra risuonare e farsi visibile nella video-installazione sonora che è oggetto di questo volume. Alla ricerca di questa eco invisibile, sembrano muoversi i testi con i quali affermati critici d'arte contribuiscono a storicizzare l'opera di Caterina Arcuri, Giulio De Mitri, Ascanio De Gattis e Toni Ferro, la cui realizzazione ha avuto luogo a Catanzaro nell'autunno 2002.
Dal viceregno a Napoli. Arte e lettere in Calabria tra '500 e '600
Barbara Agosto, Emma Imbrogno
Libro
editore: Editori Paparo
anno edizione: 2005
pagine: 160
Fernand Léger. L'opera monumentale
Yvonne Brunhammer
Libro: Copertina rigida
editore: 5 Continents Editions
anno edizione: 2005
pagine: 224
L'abituale ripartizione delle opere degli artisti in base alla cronologia, allo stile o al materiale può dare un'indebita enfasi a queste distinzioni a discapito delle caratteristiche specifiche di un artista. Secondo questa logica Fernand Léger viene ricordato fondamentalmente come rappresentante del classicismo modernista e come uno degli artisti maggiormente partecipi della sensibilità cubista. Definizioni senz'altro corrette, ma insufficienti a distinguerlo dagli altri artisti etichettabili con termini analoghi. Il volume intende invece richiamare l'attenzione su ciò che di specifico e unico è presente nel talento di Léger e ripercorrere tali qualità in base alla carattere dell'artista e alle sue personali predilezioni.
Fernand Léger. L'oeuvre monumental
Pierre Descargues, Yvonne Brunhammer
Libro
editore: 5 Continents Editions
anno edizione: 2005
pagine: 224
Fernand Léger. The monumental art
Pierre Descargues, Yvonne Brunhammer
Libro
editore: 5 Continents Editions
anno edizione: 2005
pagine: 224
Salvador Dalì. Il genio arrogante
Rita Guidi
Libro: Copertina morbida
editore: Bevivino
anno edizione: 2005
pagine: 90
Scioglie corpi e orologi, poi appuntisce i baffi sotto uno sguardo spiritato. Salvador Dalì è il genio folle del surrealismo, la firma dell'arte come paranoia, il cantore del delirio. Instancabilmente ambiguo, nella vita come nelle opere, strappa gli occhi alla realtà per accecarci d'inconscio, di ossessioni oniriche, macabre, erotiche. Perché è lui (è anche lui) quello diviso tra cosciente esaltazione e segreta fragilità. È lui che afferma "il surrealismo sono io", e poi cerca rifugio tra le braccia della moglie e musa Gaia. Lui, quello che sceglie di vivere gli ultimi anni della propria esistenza in quel capolavoro di celebrazione ed eccentricità che è il museo (di Figueras) dedicato a se stesso. È lui, allora, che dobbiamo conoscere.
Come ciliegi in fiore. Fascino della bellezza e senso dell'effimero nella tradizione artistica del Giappone. Catalogo della mostra (Roma, 28 aprile-24 maggio 2005)
Libro: Libro in brossura
editore: Gangemi Editore
anno edizione: 2005
pagine: 208
Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Complesso del Vittoriano, 28 aprile - 24 maggio 2005). L'esposizione offre l'occasione di apprezzare aspetti tradizionali, unitamente ad altri moderni e contemporanei, della cultura giapponese attraverso l'immagine del fiore di ciliegio contenuta in numerose e preziose opere d'arte giunte dal Giappone e dagli Stati Uniti raffiguranti la primavera nipponica, oppure attraverso la proiezione di alcune immagini della primavera in Giappone dal secolo scorso ai giorni nostri.
Folon Firenze
Libro: Copertina morbida
editore: Skira
anno edizione: 2005
pagine: 272
Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Forte di Belvedere e Sala d'Arme di Palazzo Vecchio, 13 maggio - 18 settembre 2005). Curato da Marilena Pasquali, il catalogo presenta circa duecentocinquanta opere comprendenti i celebri acquerelli, piccoli objets ricchi di fantasia e di ironia, e, soprattutto, le sculture - monumentali o di dimensioni più ridotte - di Jean Folon. L'artista noto in tutto il mondo per i suoi acquerelli e per la sua attività grafica, a partire dagli anni Novanta (dalla mostra al Metropolitan di New York, tappa significativa del suo percorso artistico) si è dedicato alla scultura con esiti di altissimo livello pienamente riconosciuti dalla critica e dal pubblico internazionale.