Storia dell'arte: stili artistici

L'omaggio di 40 artisti contemporanei, organizzata dall'Amministrazione comunale legnanese presso il Palazzo Leone da Perego, pone l'accento su uno degli aspetti meno noti della personalità testoriana: quello del suo rapporto con la pittura e con gli artisti della seconda metà del Novecento. Riconosciuto da più di una generazione di artisti come un vero e proprio maestro, l'acuta e poliedrica personalità di Giovanni Testori (Novate, 1923 Milano, 1993) rivive attraverso i ritratti del maestro eseguiti da artisti altrettanto famosi come Cucchi, Fantini, Cazzaniga, Vacchi, Varlin, Frangi, Fetting e molti altri protagonisti dell'arte contemporanea.

Il volume è il catalogo della mostra di Milano (Montrasio Arte 7 maggio 21 giugno 2003). I testi sono a cura di Alberto Montrasio e Ruggero Montrasio.

Nel 1508 papa Giulio II affidò a Michelangelo Buonarroti, allora celebre scultore ma con poca esperienza come pittore, un compito immane: affrescare la grande volta della Cappella Sistina, le cui pareti erano già state dipinte da grandi pittori del secolo precedente come Botticelli, Ghirlandaio, Perugino. Dopo quattro anni di fatiche, scontri, esperimenti, Michelangelo stupì il mondo con la Creazione, la Caduta di Adamo ed Eva, il Diluvio, le Sibille, i Profeti, gli Ignudi, oscurò la gloria dei suoi predecessori e fu consacrato, a trentasette anni, come il più grande artista del suo tempo. Il libro di Ross King racconta da vicino quei quattro anni.

La definizione che i più antichi dizionari danno del ritratto è semplice: "una figura cavata dal naturale". Ma la semplicità di questa definizione è solo apparente. Già all'inizio del XV nasce una controversia che dall'Italia si irradia anche all'esterno e perdura fino a tutto il XVIII secolo. Da un lato si esalta il valore memoriale o mimetico del ritratto, dall'altro se ne criticano le implicazioni sociali, filosofiche, morali o religiose. Rileggendo documenti storici, testimonianze e testi spesso poco noti, e tracciando una mappa delle opere pittoriche, l'autore sottolinea come il ritratto sia il nodo di una vera e propria filosofia dell'individuo in cui i soggetti sono due: l'artista che ritrae e il modello che, facendosi ritrarre, si autorappresenta.